В пьесе советского писателя Вадима Коростылева, по которой поставил спектакль Эльдар Трамов, имперское прошлое Януша Корчака не затрагивается.
Пьеса построена вокруг последних месяцев его жизни, когда он пытался бороться за жизни своих воспитанников-сирот с фашистскими властями, которые захватили Польшу. В спектакле заняты студенты 4 курса Театрального института имени Щукина, все – талантливые, или как минимум, способные. Идет «Варшавский набат» на сцене Студии. Пока подростки Млада (Полина Барабанщикова) и Млодек (Максим Салтанов, в другом составе Максим Цветков) грезят о будущем, их учитель Януш Корчак (Михаил Гудков) обречен на противостояние с представителем СС (Глеб Устимов). Даже несмотря на то, что жена последнего Маргарита (Яна Куприянова) на стороне педагога, все предрешено: дети приговорены к отправке в концлагерь Треблинка, как и сам учитель.
Зрители и критики подчёркивают, что минималистичная сценография (это чёрные стульчики, очки, бантики, детские рисунки отсылают к экспонатам Музея Освенцима) и отсутствие сложных эффектов концентрируют внимание на сути. На сцене «Студия» зал очень маленький, зрители сидят лицом друг к другу — это превращает просмотр в напряжённый диалог о памяти, совести и человечности. Работу молодых актёров. Часто пишут, что студенты настолько вжились в роли, что в какой-то момент перестаёшь воспринимать их как учащихся — кажется, будто играют опытные артисты. Многие зрители видят в постановке не просто спектакль, а важное публицистическое высказывание. Тут просматривается и воспитательная функцию: через материал о подвиге Януша Корчака авторы стремятся сформировать у зрителей и самих студентов-актёров чувство ответственности и понимание того, как оставаться человеком в нечеловеческих условиях.
Некоторые критики полагают, что из-за камерности и лаконизма спектакль кажется слишком прямолинейным в подаче тяжёлой темы — нет сложных психологических нюансов, которые могли бы углубить восприятие. Некоторые зрители отмечают, что история с известным финалом вызывает сильный, почти физически ощутимый отклик. Зрителей не отпускает чувство тревоги и одновременно восхищения подвигом. Спектакль называют пронзительным, отмечают его честность и актуальность. Стоит отметить, что на актёрах, исполнявших роли в этом спектакле, нет никакого грима, подчёркивающего возраст героев, есть детали костюмов, которые только обозначают род их деятельности. В центре сцены рядами друг к другу стоят маленькие деревянные стульчики, на которых лежит как будто оставленная только что малышами одежда и детские рисунки. Уже после, в процессе спектакля, на стульчиках окажутся и милые мягкие игрушки, в которые тем детишкам из Варшавского гетто дадут поиграть перед уходом туда, откуда они уже не вернуться.
Пьеса, написанная в 1966 году, представляет собой не просто историческую хронику, а «трагедийное представление», где время действия — совесть человека. Слушая монологи и диалоги персонажей в спектакле на сцене «Студия», начинаешь проецировать ту историю на нашу сегодняшнюю жизнь и поражаешься тому, насколько она и сейчас актуальна.