Textures and tiffs in Illustrator
Texture is a great trick to have in your back pocket. It can add a human, tactile element to otherwise cold digital work, or add a sense of vintage wear and tear. And while you can start piece in Illustrator, save it out, and texture it to high heavens in Photoshop, a lot can be done within Illustrator too. This is my preferred workflow, since it keeps you able to modify the artwork where it was made, and reduces the number of save-outs. I’ve included a handful of examples at the bottom of this post to show you what you can do with these tiffs.
Most of the textures that I work with are in the form of Bitmap .tiffs. Bitmap is an uncompressed image format made up of an even pixel grid. In terms of the textures I most often use, it starts with a black and white, pixel image — whether it’s a halftone, gritty speckles, a dither, or natural textures.
When you render an image into bitmap mode, you can save it as a .tiff and bring this into Illustrator to use as a texture. When you import the tiff, the parts of the tiff that are black can be colored, and the parts of the tiff that are white will remain transparent. It’s a handy trick to use, especially when you put them into clipping masks to help give the texture a defined shape and purpose. I’ll come back to this once we’ve made a few to play with.
How do you make a bitmap tiff?
In Photoshop, you’re probably already familiar with the RBG and CMYK color modes. Think of Bitmap as just another color mode, one that only renders an image in stark black or white. To get to Bitmap in Photoshop, you’ll first have to convert your image to Grayscale (Image » Mode » Grayscale).
There are lots of ways to make tiffs, but the most useful for me is a simple gradient. It can be in halftones (dots, circles, stripes, or if you’re fancy, you can make custom halftone patterns), or a grainy dither, but I find that having a nice fade in value is helpful for adding shading and highlights.
First, I’ll set up a file at 3000×3000 pixels, at 400 DPI in Grayscale mode in Photoshop. I like to work big when making these tiffs, so it’s easier to hide the jagged pixelated edges that come with tiffs. Then, using the gradient tool, make a gradient going from black to white. It can be helpful to leave a little padding on either side where it has space to be fully white and fully black.
Then, convert to Bitmap by going to Image » Mode » Bitmap. You’ll get a little pop-up that lets you configure bitmap options, and this is where the customization begins. Keep the resolution at 400, and change the method to Halftone Screen. Hit OK, and Photoshop will give you a second pop-up with more options to choose from.
Set the Frequency to 8 to start. The lower the number, the bigger the dot will be. This can be a bit confusing at first, but once you’ve done a few experimentations with the halftone settings, it’ll start to click! Set the angle to 0 to start out, and select round. Hit OK.
This is how it looks:
Depending on the illustration you’re working on, this might be perfect. If so, save it out as a .Tiff file, but do not change it to Grayscale before doing so. This is important! In order for this to be colored in Illustrator, it has to stay in Bitmap mode. If this looks too close together, undo and try increasing the frequency to 15 or 20. If it’s too small, decrease the frequency.
You can also change the shape of the halftone pattern:
And the angle. I like to keep the angle at 0 or 45, because they’re easier to tile next to each other. The tiff can always be rotated in Illustrator, so making an unusual angle has never really felt necessary, but play around with what works for you!
You also do not need to start with a gradient. Sometimes an even halftone is handy to throw into clipping masks. Experiment with the percentage of black you start with, because it will impact the outcome:
Instead of choosing the Halftone Pattern on the first screen, you can also choose 50% threshold. This is handy to use natural textures from photos you’ve taken—the tiff to the left is the stucco wall in a former apartment, and when the levels are jammed out to extremes, it can be a helpful speckle or gritty texture. There are no shortage of cool ways to make bitmaps. Experiment with your own photos, the different output methods, and frequencies and save a batch to play with. Add some texture to a gradient to create a more vintage-looking halftone, or try making a less linear gradient. Use natural textures from your own photos — see what you can do with marble, sky, wood, dirt or sandpaper textures.
Using the Tiffs in Illustrator
Now that you have a couple tiffs to use, open a new file in Illustrator and drag in one of these tiffs. It will import in black and white. Once you select the tiff, you can change the fill color! Everything that was black will now render in the color of your choice, and the parts that were white will remain transparent. There is no way to color this as a gradient, or to give it a stroke.
Success! Most of the time I use these within clipping masks, giving the texture a shape to live in. To do this, draw the shape you want, make sure it’s on top of your tiff, and with both the shape and the tiff selected, make it into a clipping mask (Object » Clipping Mask » Make, or ⌘+7). If you have two or more shapes you want to function as one clipping mask, you’ll have to first turn the shapes into a Compound Path (Object » Compound Path » Make, or ⌘+8), and then make a clipping mask as usual.
Things to be aware of
A couple quick cautions before showing examples! When using halftones, be careful of creating moiré patterns. Moiré’s are the optical illusion created from overlapping halftones, and often happen with two different angles or sizes of halftone overlapping. Whether this means you have halftones at 90° on top of one that’s set to 115°, or you have them rotated and scaled differently. While these can be fun to play with, and effective if used correctly, they often look really distracting and headache-inducing.
Because these tiffs work as linked files, I also recommend making a folder on your computer that you don’t plan on moving. I keep them all together in a folder called Textures, organized by Halftone, Dithers, Natural Textures, and so on. Otherwise, you’ll have to re-link the files every time you open the file. And when sending files to clients or to vendors, make sure you package your Illustrator file so that the tiff textures come with it.
Examples
I learned much of this process while working at Delicious Design League. It’s handy there especially because of how much work they do for screen printing, and even in digital work, clients come to DDL looking for that screen printed texture and aesthetic.
Как добавить текстуру в Illustrator
wikiHow работает по принципу вики, а это значит, что многие наши статьи написаны несколькими авторами. При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали авторы-волонтеры.
Количество просмотров этой статьи: 54 069.
Adobe Illustrator — популярная программа для редактирования графики. Доступная на операционных систем как Windows, так и Mac, она позволяет пользователям создавать 3D-логотипы, слойные изображения, и создавать веб- или печатные документы. В то время как она похожа на Adobe Photoshop, она известна своей способностью создавать типографику и текстовые логотипы. Вы можете добавлять границы, цвет и узоры на объекты, чтобы придать им более отличительный вид. Дизайны текстуры доступны в Интернете и с использованием нескольких инструментов вы можете добавлять интересную текстуру в документ. Эта статья расскажет вам, как добавить текстуру в Illustrator.
Как создать разные векторные текстуры в Adobe Illustrator
Andrei Stefan Last updated Sep 7, 2021
What You’ll Be Creating
Создание интересных текстур иногда может быть сложным и раздражающим занятиям, особенно если вы не знаете, с чего начать.
Сколько помню, я хотел помочь вам, собрав это маленькое руководство, которое откроет вам три разных способа, которые легко выучить и отточить.
Поэтому, если это звучит интересно, читайте дальше и узнаете, как создать простую декоративную вазу и использовать текстуры, чтобы вдохнуть в неё жизнь.
1. Как настроить новый файл проекта
Как всегда, давайте начнём проект, открыв Illustrator и настроив Новый документ, перейдя в Файл > Новый (или Control-N), который мы настроим следующим образом:
- Количество монтажных областей: 1
- Ширина: 1200 пикселей
- Высота: 600 пикселей
- Единицы измерения: пиксели
И на вкладке с Расширенными настройками:
- Цветовой режим: RGB
- Растровые эффекты: Экран (72 пикселов на дюйм)
- Режим предпросмотра: по умолчанию
2. Как настроить слои
После создания нового документа нам нужно разбить его на слои, чтобы мы смогли отделить наши вазы (которые мы используем как поддержку для разных текстур) от фона.
Поэтому откройте панель Слоёв и создайте два слоя, которые мы назовём так:
- слой 1: фон
- слой 2: вазы
3. Как создать фон
С разбитым на слоями документом мы можем начать работать над текущим проектом, и начнём мы с фона. Убедитесь, что находитесь на первом слое, и мы начнём!
Шаг 1
Инструментом «Прямоугольник» (М) создайте прямоугольник 1200 х 600 пикселей, который мы окрасим в цвет #FF8269 и затем выровняем по центру Монтажной области при помощи опций панели Выравнивания «Горизонтальное и Вертикальное выравнивание по центру«, убедившись, что выравнивание сделано относительно Монтажной области.
Шаг 2
Расположив фон на месте, мы можем теперь заблокировать текущий слой и перейти к следующему, где начнём работать над нашими маленькими вазами.
4. Как создать вазу
Предположим, вы уже перешли на второй слой. Начнём работать над декоративной посудиной, на которой будут размещены текстуры.
Шаг 1
Начните с создания нижней области вазы, использовав круг 128 х128 пикселей, который мы окрасим в цвет #FFE7C5 и затем выровняем по центру относительно Монтажной области, расположив её на расстоянии 178 пикселей от нижнего края.
Шаг 2
Добавьте основную фигуру для области шеи при помощи прямоугольника 24 х 88 пикселей ( #FFE7C5 ) и основы из скруглённого прямоугольника 48 х 8 пикселей ( #FFE7C5 ), которые мы расположим, как показано на образце.
Шаг 3
Откройте контур верхней половины круга и нижней половины прямоугольника, объединив их в единую большую фигуру при помощи комбинации клавиш Control-J, не забыв настроить переход между областью шеи и нижней частью вазы, как показано на образце.
Шаг 4
Украсьте вазу цветом #2A323D в более тёмных областях и #FFE7C5 в более светлых областях, замаскировав их там, где нужно (выделенные фигуры > щелчок правой кнопкой > Создать обтравочную маску). После этого выделите и сгруппируйте все её составляющие фигуры при помощи комбинации клавиш Control-G перед тем, как перейти к следующему шагу.
Шаг 5
После того, как мы закончим работать с вазой, можем добавить переднюю линию при помощи линии шириной 160 пикселей и Обводкой толщиной 2 пикселя ( #2A323D ). После того, как мы сгруппировали (Control-G) две фигуры вместе, добавьте оставшиеся образцы (Control-C > Control-F дважды), которые мы расположим на расстоянии 160 пикселей от оригинала.
На этом этапе мы закончили работать с нашими пустыми холстами (вазами), что означает, что мы можем перейти к той части, в которой вы больше заинтересованы, и увидеть, как мы можем добавить текстуры при помощи трёх разных методов.
5. Как добавить текстуры при помощи зернистого эффекта
Первый метод, и мой самый любимый, — это применение Эффекта зернистости, который изначально был в Photoshop.
Шаг 1
Перейдите к первой вазе (левой) и затем при помощи Инструмента «Прямое выделение» (А) выделите фигуры тела и основы вазы, которые мы скопируем (Control-C) и вставим на передний план (Control-F), где они будут использованы в качестве Обтравочной маски.
Шаг 2
Т.к. нам нужно, чтобы две фигуры вели себя как одна целая, нам нужно превратить их в Составную фигуру, перейдя в расширенное меню Обработки контуров и затем кликнув на функции «Составная фигура».
Шаг 3
Далее нам нужно применить линейный градиент к Составной фигуре, установив цвет левой стороны на белый ( #FFFFFF ) и правой стороны на то же значение, используемое для более тёмных областей ( #2A323D ).
Шаг 4
После применения градиента мы можем добавить зернистую текстуру, перейдя в Эффект > Эффекты Photoshop > Текстура > Зерно, где мы установим Тип зернистости на Гравированный и затем изменим уровни Интенсивности и Контраста, пока не достигнем интересного результата. В моём случае я выставил значение 40 для Интенсивности и 50 для Контраста, что дало мне достаточно тяжёлую для работы текстуру.
Шаг 5
В зависимости от результата вы можете отрегулировать положение текстуры, открыв панель Градиента и перетащив верхний ползунок либо влево для добавления большей детальности, либо вправо, чтобы их удалить. Нужно всегда помнить настраивать уровень Непрозрачности более светлого стоп-цвета (в нашем случае левый) на 0% (или близкое значение, например 10%), т.к. в противном случае белый цвет разрушит текстуру.
Шаг 6
Сейчас нам нужно сделать переход нашей текстуры к вазе, открыв панель Непрозрачности и выбрав нужный Режим перехода. Для текущего примера я выбрал Перекрытие, что, как вы видите, образует приятный, мягкий переход между текстурой и вазой, и это то, что мне нужно. В зависимости от проекта вы можете прийти к использованию разных Режимов наложения и уровней Непрозрачности, поэтому я очень рекомендую поэкспериментировать с ними, пока не найдёте то, что создаёт интересный эффект.
6. Как создать текстуры при помощи пользовательской точечной кисти
Когда закончите добавлять текстуру на нашей первой вазе, переходите ко второй, где вы увидите, как можно создать точечную кисть и затем использовать её в украшении второго холста.
Шаг 1
Как мы делали в предыдущем способе, сначала нам нужно создать копию основного тела вазы и подставки, которые мы превратим в Составную фигуру, которая позже станет Обтравочной маской.
Шаг 2
Далее нам нужно создать пользовательскую кисть, нарисовав пару кругов разных размеров ( #000000 ), изображённых в круге (отмечено зелёным), расположив маленькие кружки возле внешнего контура, а большие — возле середины.
Совет: как видите, я создал новый документ, так что мои элементы кисти не перекрывают вазы, но вы можете делать всё в одном проекте, если будете осторожны.
Шаг 3
Когда все фигуры будут на месте, вам нужно перейти на панель Кистей, выделив их все, и кликнуть на Новой кисти, установив тип кисти на Дискретную. Откроется новое окно, где вы сможете настроить её параметры, но сейчас оставьте их как есть, т.к. вы не сможете предварительно посмотреть на любые изменения. Дайте кисти название и нажмите ОК, т.к. настроим мы её в следующем шаге.
Шаг 4
Если вы внимательнее посмотрите на панель Кистей, вы заметите точечную кисть, которую мы только что создали, но которую нужно выбрать и затем использовать в рисовании горизонтальной линии Инструментом «Кисть» (В). Это поможет нам посмотреть на изменения, которые мы собираемся внести в разные параметры кисти.
Когда у вас будет линия, можете вернуться на панель и дважды кликнуть на кисти, чтобы появилось новое окно, где можно настроить разные параметры и предварительно посмотреть на изменения.
В моём случае я установил Размер на Давление и снизил его уровень до 28%. Затем я изменил Интервал на 40%, убедившись, что Дискрет равен 0% и Поворот установлен на Случайный с углом -120 градусов. Я установил Раскраску на Оттенки, т.к. хочу, чтобы можно было изменить цвет кисти позже, когда понадобится.
Шаг 5
Когда я закончу изменять кисть, то могу вернуться к своему проектному файлу и использовать его для добавления текстуры по бокам вазы, использовав цвет #000000 для левой стороны и #FFFFFF — для правой. В зависимости от того, что вы хотите достичь, можете настроить Толщину Обводки, чтобы получить желаемый эффект. Т.к. я хотел добиться мягкого результата, я снизил его до значения 0.3 пикселей.
Шаг 6
Когда вы будете довольны результатом, нужно будет расположить Составную фигуру на переднем плане текстуры (правая кнопка мыши > Монтаж > На передний план) и затем использовать её как Обтравочную маску (выделенные нужные фигуры > щелчок правой кнопкой > Создать обтравочную маску), чтобы придерживаться границ вазы.
7. Как создать текстуры при помощи образцов узора
Наш третий и последний способ — тот, о котором вы, вероятно, никогда бы не подумали, и вот почему я действительно хочу открыть его, т.к. он очень прост в использовании и даёт действительно интересные результаты.
Перейдите к последней вазе и смотрите!
Шаг 1
Как мы делали в предыдущих методах, начните с создания Составной фигуры, использовав копию (Control-C > Control-F) тела и основы вазы.
Шаг 2
Выделив Составную фигуру, откройте панель Образцов и кликните на меню Библиотеки образцов, затем спуститесь вниз к Узоры > Базовая графика > Базовая графика_текстуры. Как видите, есть набор опций, из которых можно выбрать, но для этого проекта мы используем одну опцию под названием «Волны«.
Шаг 3
Далее нам нужно настроить видимость текстуры, установив её Режим наложения на Перекрытие и снизив Непрозрачность до 60%, что должно дать нам интересный финальный результат.
Снято!
Готово, друзья-текстурщики: приятное, лёгкое руководство о том, как создать текстуру для разных проектов при помощи трёх разных способов.
Как обычно, если у вас есть какие-нибудь вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях, и я вернусь к вам так скоро, как смогу!
Нужно больше текстур?
Т.к. процесс создания коллекции пользовательских текстур может отнять много времени, я подумал, что могу помочь вам и поделиться некоторыми из моих любимых текстур, которые можно приобрести на Envato Elements.
Винтажные текстуры в полутонах
Этот набор текстур в полутонах включает в себя 10 высококачественных векторных файлов в форматах EPS и PNG, извлечённых из фотографий в высоком разрешении. Эти текстуры создают ощущение олдскульных принтов и уходят корнями в те дни, когда можно было легко найти текстуры в полутонах в печатном виде. Они могут придать ощущение аутентичности и классики почти любому проекту. Кликните на большой картинке каждого изображения, чтобы рассмотреть детали.
Пример винтажных текстур в полутонах, применённых к вазам.
Винтажные песчаные текстуры
Эта аутентичная коллекция создаёт винтажное ощущение старых времён с разнообразием текстур от очень мелкого песка до крупного, так что есть из чего выбрать. Легко внедряйте эти хорошо детализированные текстуры в свои работы и добавляйте многочисленные текстуры в один дизайн для создания более тяжёлого, тревожного вида.
Винтажные песчаные текстуры на Envato Elements
Пример винтажных песчаных текстур, применённых на вазах.
Волнистые текстуры
Представляют собой уникальную коллекцию нарисованных от руки волнистых текстур с эффектным видом. Эта коллекция идеально подойдёт для проектов, где нужен абстрактный фон с некоторым налётом драматизма.
Волнистые текстуры на Envato Elements
Пример волнистых текстур, применённых на вазах.
Текстуры с рябью на воде
Текстуры в высоком разрешении для всех ваших дизайнерских целей. Этот набор включает в себя восемь текстур с Рябью на воде для фотографов, графических дизайнеров и других профессионалов для создания открыток, фонов, баннеров или других проектов.
Текстуры с рябью на воде на Envato Elements
Пример текстур с рябью на воде, применённых на вазах.
Текстуры с винтажной тканью
Это набор высококачественных полноразмерных тканевых текстур для создания старого доброго винтажного духа. В наборе есть ряд тканей от разновидностей хлопка до стандартной ткани для футболок. Любые из этих текстур можно использовать либо в Photoshop, либо в Illustrator (или любой другой программе, где используется Векторные EPS или Прозрачные PNG).
Текстуры с винтажной тканью на Envato Elements
Пример текстур с винтажной тканью, применённых на вазах.
Хотя вышеуказанные текстуры были созданы при помощи разных методов, чем те, которые представлены в этой статье, вы сможете применять их таким же образом, сначала располагая их на нужной фигуре и затем маскируя их, экспериментируя с цветами, Режимами наложения и уровнями Непрозрачности.
Заключение
Как вы видели, процесс создания и использования пользовательских векторных текстур не такой сложный, особенно когда у вас есть базовое понимание инструментов и использованных методов.
Хотя сегодня мы изучили всего три разных доступных методов, вы будете удивлены тому, как много можно достичь при помощи этих простых техник.
Вы всегда можете расширить свои текстурные навыки, почитав эти замечательные руководства, которые очень интересны и легки в чтении.
Как создать текстурную иллюстрацию снимка города в Adobe Illustrator
Как создать иллюстрацию похищения инопланетянами в Abduction Illustration
Как добавить текстуру в Illustrator
Adobe Illustrator — популярная программа для редактирования графики. Доступная на операционных систем как Windows, так и Mac, она позволяет пользователям создавать 3D-логотипы, слойные изображения, и создавать веб- или печатные документы. В то время как она похожа на Adobe Photoshop, она известна своей способностью создавать типографику и текстовые логотипы. Вы можете добавлять границы, цвет и узоры на объекты, чтобы придать им более отличительный вид. Дизайны текстуры доступны в Интернете и с использованием нескольких инструментов вы можете добавлять интересную текстуру в документ. Эта статья расскажет вам, как добавить текстуру в Illustrator.
1 Скачайте или найдите текстуру в Интернете. Есть множество бесплатных текстур, доступных с помощью простого поиска слов «illustrator текстура». Часто используемые текстуры включают: wood grain (деревянный стиль зерна), mosaic (мозаика), patchwork (пэчворк), stained glass (витражи) и craquelure (кракелюр), которая похожа на штукатурку с эффектом патины. Выберите изображение текстуры светлого цвета и сохраните его на своем компьютере.
2 Откройте приложение Adobe Illustrator.
3 Откройте существующий документ или создайте новый печатный или веб-документ в диалоговом окне, которое всплывет.
4 Выберите объект, к которому вы хотите добавить текстуру.
5 Сгруппируйте объекты вместе, если вы хотите изменить текстуру более 1 объекта. Выберите объекты, которые вы хотели быть сгруппировать вместе. Нажмите на меню «Object» на горизонтальной панели инструментов, затем нажмите кнопку «Group.»
6 Нажмите меню «Window» в верхней горизонтальной панели инструментов. Выберите «Transparency» в меню раскрывающегося списка. Палитра должна открыться справа от документа. Вы должны также увидеть выпадающее меню Blending (смешивание) и выпадающее меню Opacity (непрозрачность).
7 Выберите появляющееся меню справа от поля Opacity. Выберите «Show Thumbnails.»
8 Дважды щелкните на сером пространстве рядом с квадратной иконкой объекта, которая появляется. Это создаст Оpacity mask (Маску прозрачности). Ваше изображение может исчезнуть из поля зрения, так как ваша непрозрачность начинается как черный бокс, чтобы показать, что она не темная.
9 Выберите черный бокс. Выберите «File» в раскрывающемся меню на верхней горизонтальной панели инструментов.
10 Прокрутите вниз и выберите «Place.» Откроется окно браузера. Выберите файл текстуры, загруженный из Интернета ранее. Изображение появится в черной иконке-поле.
- Большое изображение непрозрачной текстуры будет отображаться в верхней части изображения. Вы не увидите изображение, а красный бокс с указаниями, которые позволяют вам перемещать окно текстуры по странице. Текстура вашего основного изображения будет меняться при перемещении изображения текстуры вокруг.
11 Поэкспериментируйте, перемещая текстуру вокруг, пока ваше изображение или логотип не будет иметь текстуру, которая вам нравится.
12 Вернитесь к иконке вашего изображения, которую вы создали. Вы вернетесь в файловые изображения и сможете внести изменения в другие слои.
13 Сохраните файл Adobe Illustrator для завершения изменений текстуры. Вы можете повторить этот процесс с различными объектами и текстурами.