В Театре Гоголя представили спектакль Павла Пархоменко по пьесе Евгения Шварца.
Режиссер предлагает смотреть на знакомую сказку не только как на историю о Медведе и Принцессе, но и как на разговор о любви, близости и кризисе отношений.
Эта тема задает тон спектаклю с первых минут: покосившаяся рама становится образом нарушенного семейного равновесия. Волшебник и его жена-муза пытаются заново собрать общий мир — через творчество и разговор друг с другом. Визуальная метафора продолжается в сценографии: персонажи, придуманные автором, существуют словно бумажные фигуры. «Реальные персонажи у нас реальные, а нереальные — как будто из бумаги», — объясняет художник-постановщик Полина Фадеева.
Постановка обращается и к биографии Шварца. Пьесу драматург посвятил жене, а в образе Волшебника, по словам создателей, есть черты самого автора. Для исполнителя этой роли Дмитрия Высоцкого понимание личности писателя стало одним из ключей к спектаклю: «В каждом произведении писатель, художник говорит о себе».
Спектакль идет чуть больше трех часов с антрактом: почти два часа занимает первое действие, меньше часа — второе. При этом именно в начале второго действия возникает длинный эпизод знакомства фрейлин и охотников. Зачем герои изображают птиц и какую роль эта сцена играет в развитии спектакля, остается не вполне ясным. Неубедительно выглядит и повторяющийся прием, в котором Медведь громко кричит, убирая пары стульев. Восемь повторов не столько усиливают напряжение, сколько заставляют задуматься, нельзя ли было обойтись меньшим числом.
Из-за таких эпизодов заявленная магическая условность временами уступает место затянутости. Сам режиссер определяет язык постановки как «магический фарс», построенный на символах, метафорах и стихиях. Минималистичные декорации и выдержанные в одной цветовой гамме костюмы короля и придворных поддерживают этот замысел, но не всякая сценическая метафора оказывается достаточно ясной.
Сильная сторона спектакля — актерский ансамбль. Дмитрий Высоцкий и Любовь Константинова убедительны в ролях Волшебника и его жены: их отношения становятся эмоциональным центром постановки. Александр Денисов играет Медведя, Полина Резаева — Принцессу. Король Сергея Муравьева получился одновременно забавным и странным.
Авторы спектакля видят в истории Шварца притчу о страхе близости и уязвимости. Это прочтение убедительно: сюжет о превращении Медведя в человека действительно позволяет говорить о доверии и принятии другого. Но мысль о том, что любовь требует беречь связь и не отпускать руку близкого, сама по себе не нова. Постановке не всегда удается открыть в ней неожиданный смысл — иногда она скорее проговаривает его, чем дает зрителю почувствовать.
Сравнение с фильмом Марка Захарова неизбежно для тех, кто хорошо помнит Александра Абдулова и Олега Янковского. Но спектакль Пархоменко и не пытается воспроизвести экранную версию: он смещает фокус с приключенческой сказки на отношения Волшебника и его жены.