Картинки синего цвета
В своей жизни мы можем встретить множество предметов синего цвета, а некоторые из них даже сложно себе представить в другом цвете. Однако, когда возникает необходимость нарисовать картину одним только этим цветом, то можно сильно призадуматься, что-же именно стоит изобразить на холсте. Предлагаем Вашему вниманию подборку рисунков одним синим цветом.
Рисунок одним синим цветом. 
Картинка с текстом. 
Синяя рыбка. 
Осьминог на белом фоне. 
Предметы синего цвета. 
Детские рисунки в синем цвете. 
Картинка для дошкольников и младших школьников. 
Простая срисовка. 
Для начинающих художников. 
Можно повторить синей краской. 
Синий цветок. 
Рисунок цветом из холодного спектра. 
Клякса синего цвета. 
Красивая шляпа. 
Картинка в синем цвете. 
Рисуем оттенками синего цвета. 
Дети могут нарисовать самостоятельно. 
Для срисовки акварелью. 
Что нарисовать на синем фоне
@homonails.studio 
@homonails.studio 
@kristina_nailspb 
@shabalina_nails 
@gushchina____nails 
@gushchina____nails 
@_nailsli_ 
@1masternails 
@indigonails 
@indigonails 
@karo_mani. 
@zhenya__borisova 
@kangannynails 
@nail_art_club_ 
@vasili_eva_nails 
@sofiya_malgreen_nails 
@sofiya_malgreen_nails 
@skazka_nails 
@nailartist.moscow 
@korelviktoria 
@gushchina____nails 
@ksusha_perwushina
@ewuleeek 
@lyuciminyazeva 
@puro.nails
Синий маникюр со стразами
https://www.instagram.com/_mejzi 
@yulya.nails 
@vu_nail 
@vogue_studia 
@sofiya_malgreen_nails @skazka_nails
@maria_borzych @ksusha_perwushina 
@ksusha_perwushina 
@ira_petrovskaya 
@ib_nails 
@homonails.studio 
@homonails.studio 
@home_of_deva 
@exclusive_nailart_spb 
@arnail_studio 
@annet_leto 
@amur_nails 
@amur_nails
Синий маникюр на короткие ногти
@alena_gurdjiyan_official
@nails_masters_ 
@beautynail_gomel 
@chikibriki_nails
@di_nails_zp 
@ira_petrovskaya 
@irina_kapshuk.nails 
@irina_kapshuk.nail 
@ismailova_anna_ 
@nails_harbor 
@nails_harbor 
@safinailstudio
Синий матовый маникюр
@makarova___kristina 
@leonovastudio_nails 
@ksusha_perwushina 
@ira_petrovskaya 
@home_of_deva 
@nails_harbor 
@karo_mani
@amur_nails 
@ira_nail_ 
@ismailova_anna_ 
@ismailova_anna_ 
@indigonails 
@a_zolotce 
@homonails.studio
Синий маникюр с дизайном
@private__nails
@homonails.studio
@kristina_nailspb 
@makarova___kristina
@makarova___kristina @homonails.studio
Синий маникюр с втиркой
@makarova___kristina 
@lucy_smirnova_nails 
@homonails.studio
Маникюр с синими цветами
@arcobalenonail
@nailsannie 
@puro.nails
@ib_nails72
Маникюр синий с белым
@semerikovanails
@gushchina____nails
@amur_nails 
@amur_nails
Маникюр в синих тонах
@nails_krat
@amur_nails
anna_parmenova 
crystalnails27 
jahkizz 
jahkizz 
@brillis_nail_lab 
paulines_studio
@aurum
@vasili_eva_nails 
@zazerkalie_nails 
@amur_nails 
@nails_krat @amur_nails
@nails_krat 
@indigonails 
@nails_harbor 
Черно-синий маникюр
@nail_profi_studio 
@nailup_beauty 
@__albina_nails__ 
@deni_sova_nails 
@__albina_nails__
@__albina_nails__ 
@kapus_nails 
@estetnail 
@leonovastudio_nails
@amur_nails
Красно-синий маникюр
@nails_krat 
@arnail_studio 
@innail_vrn 
@innail_vrn 
@kangannynails
Синий маникюр с блестками
@amur_nails 
@naturelle_nails 
@zhenya__borisova 
@alla_nailartist
@nail_art_club 
@li_go_nails 
@gushchina____nails 
@best_manicure.ideas
Синий маникюр с серебром
@aurum.nails 
@ib_nails 
@nailartist_vseyarusi
Маникюр френч синий
@vare_nails
@makarova___kristina 
@koba_nails_studio
@indigonails 
@justnails.pl 
@kastalia_nails_studio 
@nail_profi_studio 
@zhenya__borisova 
@baggesnaglar
Жизнь, смерть, Царство Божие и рублевский голубец. Что означал синий цвет в искусстве разных эпох
Синий цвет оценили только в Средние века — и сразу поставили вровень с золотом, назначив его символом божественного. А поскольку производить краску из лазурита было очень дорого, то он надолго стал символом богатства и роскоши заказчиков, которых живописцы одевали в синие одежды. Но по-настоящему в синем разобрались импрессионисты. Рассказываем, как это произошло.
Долгое время синий цвет уступал первенство красному: рисунки первобытного человека были красно-желтыми, древние греки использовали синий в основном в качестве фона, а для римлян это вовсе был цвет варваров. По упоминанию Тацита, кельты и германцы красили тело синей краской для устрашения врагов, поэтому в Риме этот цвет не любили и старались избегать в повседневной жизни.
Лишь в Древнем Египте синий был популярен. Его изготавливали из медных опилок , и он получался даже не синим, а скорее светло-голубым с зеленым оттенком. Этот пигмент стал первым из синтетических, поэтому до сих пор называется египетским синим . Свидетельство любви к такому цвету — найденные в гробницах фигурки, например, фаянсовые гиппопотамы, которых сегодня можно встретить и в Лувре, и в Метрополитен-музее.
Гиппопотам, 1981–1885 гг. до н. э., Метрополитен-музей. Источник
На лазурных телах бегемотов изображены лотосы, которые указывают на любимое занятие этих животных — купание в болотных водах. Но для египтян это был еще и символический образ, ведь согласно египетскому мифу о сотворении мира солнце появилось из цветка лотоса. Синий цвет напоминал воды Нила и олицетворял плодородие и саму жизнь. Статуэтка гиппопотама, помещенная рядом с мумией, повышала шанс усопшего на перерождение.
Читайте также
Цвет Царства Божьего
В западной культуре синий цвет вплоть до раннего Средневековья ничего не значил и использовался лишь для изображения неба. Только в XII столетии его роль была переосмыслена — благодаря аббату Сугерию . Он считал, что божественный свет передается через цвета, а синий воспринимал как небесный свет.
С этого времени в западноевропейском искусстве золотой и синий стали почти что синонимами — главными цветами для изображения Царства Божьего.
Появились новые храмы (позже названные историками готическими), в которых акцент делался на оконных проемах — ибо Бог есть свет. Это были не простые окна, а витражи высотой в несколько метров, преимущественно синего цвета. Благодаря этому синий буквально заполнял пространство собора, как, например, в парижской часовне Сент-Шапель.
Сент-Шапель, 1242–1248 гг. Источник
Постепенно синева распространилась и на другие религиозные образы. Богоматерь в Средневековье символизировала небесную церковь, поэтому синий стал ассоциироваться еще и с ее одеждой, хотя до этого Пресвятую Деву изображали в одеждах темных оттенков, которые напоминали о трауре по сыну.
Устюжское Благовещение, ок. 1103 г. Источник
В XII столетии цвет ее наряда меняется, и вместе с этим трансформируется интерпретация образа. Вместо печали по умершему Христу одежда теперь символизировала духовную чистоту и целомудрие Богоматери.
Мадонна на троне в окружении шести ангелов, Чимабуэ, 1290-е гг. Источник
Синий для создания объема
К концу Средневековья синий утверждается как иконографический цвет Девы Марии. Поэтому, когда Джотто принялся расписывать церковь в Падуе, посвященную Богоматери, он превратил ее в гимн небесному свету.
Несмотря на скромный размер здания, заказчик фресок был явно не из бедных людей: чтобы Джотто смог сымитировать цвет небес, для него специально достали невероятно дорогую в то время афганскую ляпис-лазурь в количестве, необходимом, чтобы покрыть весь сводчатый потолок.
Капелла Скровеньи, 1300–1303 гг. Источник
Этот цвет художник использовал и в повествовательных сценах на стенах храма. Кажется, что изображенные события происходят вечером, но при этом фигуры подсвечены так, словно в разгар светового дня. Дело в том, что перед художником не стояла задача показать определенное время суток, скорее его интересовало создание «живого» объема.
Джотто первым преодолел плоскость фигур за счет создания светотеневой моделировки и первым отступил от традиционного золотого фона, написав фрески с голубым небом.
Он поставил своеобразную точку невозврата, разорвав тесную связь итальянской школы с искусством Византии и позволив появиться на свет Ренессансу, ориентированному на реалистичное изображение.
Рублевский голубец
Популярность минерала лазурита была столь велика, что слава о нем добралась и до Руси. В XIV столетии она переживала не самые лучшие времена, находясь под гнетом татарского ига. Впрочем, даже в этот период не прекращалось строительство новых храмов, и в иконописные артели продолжали поступать новые заказы.
Так получил работу Андрей Рублев , который должен был завершить убранство недавно возведенного Троицкого собора. В итоге появилась самая известная его работа — икона «Троица».
Всё в этой работе было ново: и трактовка сюжета, и необычайно светлый колорит. Чтобы соотношение цветов казалось гармоничным, Рублев отказался от яркой киновари (как, например, в более ранней «Зырянской Троице»), заменив ее нежно-розовыми и темно-бордовыми оттенками.
Зырянская Троица, Стефан Пермский (?), 1379–1400 гг. Источник
Расположение цветовых пятен на иконе подчинено композиционной идее круга: Рублев прописывает одежды ангелов одним пигментом синего цвета таким образом, чтобы они отражали друг друга с противоположных сторон.
Краска, которую использовал Рублев, — ляпис-лазурь — была невероятно дорогой, и ее применение было бы невозможно, если бы она не имела важного символического значения. Этот сине-голубой цвет, названный позднее рублевский голубец , напоминал небесный свет, о котором писал один из отцов церкви Исаак Сирин: «Чистый ум уподобляется небесному цвету, в нем во время молитвы просияет свет Святой Троицы».
Троица, Андрей Рублев, 1411 или 1425–1427 гг. Источник
Самый совершенный из всех цветов
В эпоху Возрождения синий цвет в западноевропейской культуре вступает в новую фазу своей истории: теперь это самый модный цвет среди аристократии. Культ Богородицы повлиял на одежду королей, которые стали носить синие мантии, а вслед за ними в синий начали одеваться и подражавшие им придворные. В таких одеждах они и хотели быть запечатленными на полотнах художников.
Чем выше спрос — тем выше стоимость: ляпис-лазурь превзошла в цене даже золото. Но художников это не останавливало, ведь теперь синий был «самым совершенным из всех цветов», как писал Ченнино Ченнини в «Трактате о живописи» в 1400 году. Именно за щедрое использование лазури и золота часослов, проиллюстрированный братьями Лимбург, даже назвали великолепным.
Великолепный часослов герцога Беррийского, 1410–1490-е гг. Источник
Но не только роскошь и дороговизна красок удивляли историков. В этой богослужебной книге впервые появляется изображение, построенное по законам линейной и световоздушной перспективы , — одно из главных новаторств братьев Лимбург.
Чтобы сделать фон объемным (на нем показаны реалии того времени — развлечения знати и работы крестьян), художник уменьшает объекты по мере их удаления от переднего плана и создает пространственную глубину с помощью градации синего неба: чем ближе к горизонту, тем светлее цвет.
С этого времени синий будет отвечать за построение световоздушной перспективы в картине, а к названию цвета часто будет прибавляться определение «глубокий».
Теперь синий так много значил — и концептуально, и материально, — что почти все именитые художники Ренессанса старались использовать ляпис-лазурь. За великолепные религиозные сцены Фра Беато Анджелико лазурь до сих пор иногда называют синим Фра Анджелико .
Коронование Марии, Фра Беато Анджелико, 1430–1432 гг. Источник
Еще одним певцом синего цвета стал Микеланджело . Он пользовался богатой казной Ватикана и заказывал огромное количество этого пигмента для фрески «Страшный суд» в Сикстинской капелле.
Страшный суд, Микеланджело,1537—1541 гг. Источник
А вот другая его работа — «Погребение», — как считается, так и не была закончена, потому что художник не смог собрать средства на покупку необходимой ему лазури.
Погребение, Микеланджело,1500 г. Источник
А вот тут можно посмотреть, как изготавливали ляпис-лазурь по рецепту Ченнини:
Эксперименты с синим для создания нового цвета
В XVII столетии ляпис-лазурь оставалась в почете, правда, ее уже перестали использовать в таких масштабах, как это делали Джотто или Микеланджело. Художники в то время активно экспериментируют с цветом: мешают краски, добиваются новых оттенков и пытаются сэкономить на дорогих пигментах.
Может быть интересно
Ян Вермеер довольно часто использует в картинах лазурь, но в минимальных дозах — только на верхний слой, а под нее кладет более дешевый азурит или смальту. Как, например, в картине «Молочница»: здесь есть лазурь и на юбке, и на рукавах крестьянки, и в кувшине на столе — но каждый раз этот цвет разбавлен другим оттенком. Получается невероятно тонкий колорит при минимальных затратах.
Молочница, Ян Вермеер, 1658–1660 гг. Источник
Для сравнения, художник предшествующего поколения, Тициан, когда рисовал небо «Вакху и Ариадне», только высветлял тон синего, но не менял его градиент в сторону зеленого или фиолетового.
Вакх и Ариадна, Тициан, 1520–1523 гг. Источник
В известной «Девушке с жемчужной сережкой» Вермеер добивается света драгоценных камней за счет того, что смешивает синий с другими цветами. Этот эксперимент с цветом даже привел к тому, что сейчас мы видим абстрактный черный фон, хотя на самом деле это была зеленая занавеска.
Девушка с жемчужной сережкой, Ян Вермеер, ок. 1665 г. Источник
Синий: легкий или тревожный?
В повседневной жизни XIX столетия мода на синий утихла: он уступил место черному . Черными были официальные мужские костюмы, модные женские платья и форма студентов. Но в картинах французских импрессионистов вы никогда не увидите черного, ведь художники отрицали его существование в природе.
Импрессионисты были одними из первых, кто заметил, что темные тени на самом деле полны цвета — поэтому в их ярких полотнах тени состоят из кобальтового синего, коричневого, синтетического ультрамарина (аналог дорогой ляпис-лазури), изумрудно-зеленого, охристо-желтого и красных оттенков.
Но доминирующим цветом в палитре импрессиониста всегда был синий. Его они использовали не только чтобы показать многообразие оттенков в природе, но и для создания определенной атмосферы.
Огюст Ренуар предпочитал кобальт , чтобы передать ощущение ускользающего мгновения: синей дымкой покружится в вальсе, прокатится на качелях любимая модель художника Маргарита Легран — и ускользнет в бесконечность времени.
Качели, Огюст Ренуар, 1876 г. Источник
Увы, жизнь девушки была так же быстротечна, как эфемерен ее образ в картинах художника: после создания «Бала в Мулен де ла Галетт» Маргарита заболела оспой и вскоре умерла.
Бал в Мулен де ла Галетт, Огюст Ренуар, 1876 г. Источник
Постимпрессионист Винсент Ван Гог был очарован насыщенным синим цветом, который помог ему сделать палитру ярче. Как он сообщал брату в письмах, в окружении кобальтового неба звезды кажутся драгоценными камнями, а на фоне теплого ультрамарина моря берег становится лиловатым и немного бледно-розовым.
Лодки с песком у причала, Винсент Ван Гог, 1888 г. Источник
В картине «Звездная ночь», написанной в больнице для душевнобольных, желтый словно находится в противоборстве с контрастным ему синим цветом. Многие исследователи отмечают, что таким образом художник хотел выразить тревогу, которую он испытывал накануне очередного приступа психического расстройства.
Звездная ночь, Винсент Ван Гог, 1889 г. Источник
Мистический цвет Пикассо
На рубеже XIX–XX веков по миру прошла волна символизма, увлекая за собой писателей и художников. Тексты наполнились метафорами и сравнениями, а картины голубым светом — ведь как еще можно выразить грезу или смутные предчувствия?
У Пабло Пикассо , недавно прибывшего в Париж, появилась целая серия голубых работ, в которых он делился личными переживаниями. Холодный колорит его картин и обилие мрачных персонажей соответствовали его восприятию мира в тот период жизни. В первые годы после переезда закончил жизнь самоубийством его близкий друг Карлос Касагемас, да и у самого Пикассо дела шли неладно: в столице мирового искусства, которую он жаждал покорить, не получалось продать ни одной картины. Возможно, эти неурядицы и подтолкнули художника к созданию самых неоднозначных образов, которые когда-либо появлялись в его творчестве.
Самой загадочной работой из голубой серии стала «Жизнь». На ней изображен недавно умерший Касагемас в окружении женских фигур-аллегорий: любви, материнства, страха перед будущим. Чтобы придать работе мистический характер, Пикассо использует синий цвет как трансцендентный, не давая зрителю прямого ответа на вопрос «как понять эту картину?».
Жизнь, Пабло Пикассо, 1903 г. Источник
Немногим позже в России несколько художников-символистов объединились и создали группу «Голубая роза» . Из названия понятно, какой цвет они избрали главным для своих работ.
В отличие от Пикассо они старались дематериализовать образ, создавая «размытые» формы и неясные очертания, за что современники даже называли их живопись «чистой водой». Созерцание полотен с неоднозначными для восприятия сюжетами подобно медитации: они погружают зрителя в себя и заставляют фантазировать, помогая таким образом забыть о суете будничной жизни.
Голубой фонтан, Павел Кузнецов, 1905 г. Источник
Интернациональный синий
Пожалуй, самый известный художник синего цвета — это Ив Кляйн . Легенда гласит, что когда ему было 19 лет, он сидел на пляже с друзьями Клодом Паскалем (ставшим поэтом) и Арманом Фернандесом (ставшим художником) и каждый выбирал, какая часть мира ему достанется: Паскаль взял себе воздух, Фернандес — землю, а Кляйн забрал небо.
Стремление Кляйна к широте неба определило его творческую карьеру: в 1950-х он пытался создать такой же насыщенный цвет, который использовал Джотто для фресок, — но безуспешно. Тогда он обратился к Эдуарду Адаму, торговцу красками и химику-любителю.
Вместе они создали краску, состав которой был официально зарегистрирован в 1960 году как IKB (International Klein Blue) — правда, без упоминания имени Адама. С тех пор Кляйн только и рисовал что синим.
Синий Ива Кляйна. Источник
Хотя говорить, что он рисовал, наверное, будет преувеличением. Он брал краску и распылял ее на холст или нанимал женщин, которые обмазывались краской и оставляли отпечатки тел на полотне.
Ив Кляйн. Источник
Синий в современном искусстве
История синего цвета продолжается и после Кляйна, хотя уже не в таком масштабе.
Вдохновленный работами французского художника режиссер и писатель Дерек Джармен создал кинофильм «Блю» (1993), в котором в течение 74 минут актеры и сам Джармен рассказывают о своей жизни на синем фоне одного яркого оттенка. Это была последняя кинокартина уже слепого Джармена. Зная, что вскоре его станет (он был болен СПИДом), он выбирает синий как образ бескрайнего неба, в котором нет места смерти.
Дерек Джамен. Источник
Художник Роджер Хайорнс вспоминает опыт символистов о трансцендентном значении синего цвета. В своих работах он тоже предлагает забыть о мире реальном и совершить путешествие в мир фантастический.
Его самым масштабным проектом стал «Захват», когда в квартиру в одном из заброшенных лондонских домов он затащил десятки стальных баков с раствором сульфата меди общим объемом 90 тысяч литров, затем нагрел их и покрыл составом всё жилище изнутри. За две с половиной недели по всей поверхности квартиры выросли синие кристаллы, преобразив ее в сказочную пещеру.
Роджер Хайорнс. Источник
Лишь защитные перчатки и обувь, которые выдавали зрителям на входе, не давали забыть, что неземная красота на самом деле может быть токсичной.
15 способов нарисовать красивую снежную зиму
В верхней левой части листа проведите две линии, пересекающиеся под углом, как вершина треугольника. Это еловая макушка. Соедините нижние точки линией неправильной, «рваной» формы. Она будет имитировать сугробы на ёлке. Таким же способом нарисуйте ещё три яруса ели, каждый из которых шире предыдущего верхнего.
Под ёлкой двумя вертикальными штрихами обозначьте ствол, а под ним — сугробы «скобочками». Нарисуйте слева и справа от ели контуры снежных холмов.
Начните рисовать домик: тремя вертикальными линиями примерно одинаковой длины очертите стены и добавьте крышу с плавными закруглениями, оставив на ней место для трубы.
Труба представляет собой два прямоугольника один на другом, сверху волнистыми линиями — снег. Так же с помощью прямоугольников добавьте окна и дверь домика с небольшими пластами снега сверху.
В нижней части листа слева между сугробами наметьте дорожку плавной линией. Позади домика нарисуйте ещё три ели по аналогии с первой, но поменьше размером.
Кадр: Mousumi Zone / YouTube
Нарисуйте снеговика. Контуры фигуры — три вертикальные полуокружности, соединённые между собой. Сверху у него шляпа-цилиндр, а по бокам — руки-веточки из прямых линий. Добавьте на картинку кружочки разного размера. Это падающий снег.
Кадр: Mousumi Zone / YouTube
Закрасьте небо голубым карандашом, оставляя снежинки белыми. Растушуйте фон салфеткой, можно её чуть смочить. Не стремитесь добиться идеальной аккуратности: лёгкие огрехи не испортят рисунок.
Кадр: Mousumi Zone / YouTube
Раскрасьте остальные детали. Стены домика — оранжевым карандашом, двери, трубу, ствол ели и дорожку — коричневым. Можно добавить немного коричневого цвета и на стены домика. Жёлтым карандашом нарисуйте свет в окнах и отсветы на снегу под ними. Голубым, синим и фиолетовым обозначьте тени на сугробах, снеговике, елях и крыше. Фиолетовый карандаш используйте в самых тёмных местах, голубой — в самых светлых.
Лучше разобраться в инструкции поможет видео:
Какие ещё есть варианты
Попробуйте нарисовать зимний пейзаж с домиком гуашью:
Или повторить нежную картину пастелью:
А это ещё один детский вариант с домиком и снеговиком:
Как нарисовать зиму в лесу
Что вам понадобится
- Лист плотной бумаги;
- гуашь;
- набор кистей;
- стакан с водой;
- палитра;
- салфетка.
Как рисовать
Смочите немного водой самую широкую кисть, наберите тёмно-синюю краску и закрасьте сверху примерно пятую часть листа. Это небо, которое проходит по бумаге изогнутой линией.
Промойте кисть и вытрите её салфеткой. Смешайте на палитре обычную синюю краску с небольшим количеством белой и закрасьте ещё одну пятую часть листа ниже только что нарисованного неба. Это самый дальний сугроб.
Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube
Снова промойте и вытрите кисть. Добавляя в синюю всё больше белой краски, нарисуйте аналогично ещё три сугроба сверху вниз, чтобы каждый следующий был светлее предыдущего.
Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube
Смочите тонкую кисть, наберите белой краски и нарисуйте ствол дерева с основанием на первом сугробе. От ствола проведите в разные стороны длинные широкие ветви, а уже от них — более тонкие. Ствол должен иметь изгибы и расширяться книзу, верхние ветки должны доходить до тёмно-синего неба. Нет необходимости прорисовывать дерево тщательно, допустима лёгкая небрежность.
Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube
Смешайте белую краску и немного синей и нарисуйте дерево поменьше на втором сугробе. Добавьте ещё синего в краску на палитре и повторите дерево, снова чуть меньше, на третьем сугробе. Следите, чтобы ветви не заходили за контуры нарисованных раньше деревьев.
Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube
«Разбросайте» по рисунку белые точки — снежинки. Под каждым из стволов нанесите штрихи голубой краской, чтобы обозначить лунки в сугробах. Нарисуйте такими же голубыми штрихами следы на снегу.
Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube
Подробнее процесс создания зимнего пейзажа представлен в этом видео:
Какие ещё есть варианты
Снежный пейзаж с огромной луной, нарисованный пастелью:
Ещё одна зима в лесу, выполненная гуашью:
Этот способ запечатлеть зиму подойдёт для тех, кто уже немного умеет рисовать:
Как нарисовать зимний пейзаж с оленем
Что вам понадобится
- Бумага;
- простой карандаш;
- цветные карандаши;
- масляная пастель;
- чёрный маркер;
- белый маркер или белая краска;
- круглая форма, например крышка;
- ластик;
- линейка.
Как рисовать
Проведите голубым карандашом слегка изогнутую горизонтальную линию, разделяя лист пополам. Это линия горизонта. Обведите круглую форму карандашом так, чтобы получилось солнце, нижней кромкой скрытое за горизонтом.
Кадр: Drawing Book / YouTube
Добавьте в нижней части листа ещё две длинные изогнутые горизонтальные линии — сугробы. На фоне солнца начните рисовать простым карандашом оленя. Сначала — голову. Она похожа на наклонное яйцо, более острый конец которого смотрит вниз и влево. Следующая деталь — заострённые уши листовидной формы. Затем очертите контуры груди и спины оленя с маленьким торчащим хвостом. Нарисуйте ноги. Они сильно сужаются книзу, правая почти спрятана за левой и повторяет её форму.
Кадр: Drawing Book / YouTube
Дорисуйте длинными треугольниками передние ноги и добавьте рога. Они строятся по аналогии с изогнутыми ветвями дерева. Чёрным маркером обведите контуры и закрасьте оленя.
Кадр: Drawing Book / YouTube
По внешнему контуру солнечного круга нарисуйте широкую дугу голубой пастелью, за ней — синей пастелью, а дальше — фиолетовой.
Кадр: Drawing Book / YouTube
Растушуйте пастель так, чтобы цвета плавно переходили один в другой. Не заходите за контуры солнца. Закрасьте голубой пастелью верхнюю часть всех трёх сугробов, оставляя нижнюю белой. Растушуйте немного границы белым пастельным мелком так, чтобы на каждом сугробе получился постепенный переход от голубого к белому. Также растушуйте белым мелком границу голубого неба и пустого солнечного круга. Можно нанести белые дугообразные полосы на всё небо.
Кадр: Drawing Book / YouTube
Проведите чёрным мелком по линейке четыре ствола деревьев разной высоты. Нарисуйте схематичные ветки.
Кадр: Drawing Book / YouTube
Светло-зелёным и тёмно-зелёным мелком раскрасьте ёлки. Они должны расширяться книзу. Растушуйте еловые лапки. Закрасьте светло-жёлтым солнце и оттените его левый край более глубоким оттенком жёлтого.
Кадр: Drawing Book / YouTube
Белым маркером или краской поставьте точки-снежинки на ёлках и понемногу на всём рисунке. Фиолетовым карандашом обозначьте тонкие контуры деревьев на горизонте.
Кадр: Drawing Book / YouTube
Сверьтесь с видео, чтобы прояснить непонятные моменты:
Какие ещё есть варианты
Лаконичный зимний пейзаж, нарисованный пастелью:
Зимний пейзаж с оленем в более ярких тонах:
Как нарисовать чёрно-белый зимний пейзаж
Что вам понадобится
- Бумага для рисования;
- карандаш;
- ластик.
Как рисовать
Начните с ломаной линии крыши в правой верхней четверти листа. Обратите внимание, что она не ровная, а чуть изогнута в том месте, где дом переходит в пристройку.
Кадр: SemiHigh / YouTube
Проведите параллельно ещё одну такую же линию с небольшим смещением. Соедините их, превращая в крышу. Обозначьте стены: слева — две вертикальные черты одной длины, справа — одна черта примерно в четыре раза выше. Добавьте горизонтальную линию с небольшим изгибом-сугробом. В нижней правой части домика нарисуйте прямоугольник.
Кадр: SemiHigh / YouTube
Маленькими прямоугольниками-кирпичиками заполните участки стены справа и слева. На обоих участках по одному кирпичику закрасьте, чтобы изобразить вентиляцию. Нарисуйте прямоугольные дверь и окошко пристройки.
Кадр: SemiHigh / YouTube
Заштрихуйте дверь и боковую стену пристройки. Добавьте дверные ручки. Нарисуйте и заштрихуйте окно мансарды. Поработайте над тенью под крышей: чем ближе к крыше, тем она темнее. Обозначьте фигурный край досок на границе мансарды и первого этажа.
Кадр: SemiHigh / YouTube
Нарисуйте вертикальными линиями доски верхнего и нижнего этажей. Слегка заштрихуйте их так, чтобы в правой половине каждой доски тона было больше, чем в левой. Это придаст стене рельефности.
Наметьте условными штрихами ёлочку за домом. Она представляет собой треугольник с торчащими ветвями. Тщательно прорисовывать её не нужно.
Кадр: SemiHigh / YouTube
Добавьте ещё одну ёлочку, более тёмную и с более чёткими контурами. Нарисуйте параллельными изогнутыми линиями дорогу и речку произвольной формы с острыми краями, обозначающими снег и лёд. Закрасьте дорогу и речку. Река должна быть темнее.
Кадр: SemiHigh / YouTube
Проведите линию горизонта. Вертикальными штрихами наметьте кусты на заднем плане. Нарисуйте деревья за домом.
Кадр: SemiHigh / YouTube
На крышу справа добавьте башенку водонагревателя. Она состоит из прямоугольного основания и треугольной крышки. Обозначьте кое-где забор с помощью горизонтальных линий и вертикальных покосившихся тёмных прямоугольников-колышков.
Кадр: SemiHigh / YouTube
Добавьте устремлённые вверх линии и штрих, обозначая деревья за домом. Слегка растушуйте карандаш пальцем или мягким ластиком возле ёлки и речки, добавляя на рисунок тени.
Кадр: SemiHigh / YouTube
Весь процесс создания чёрно-белого зимнего пейзажа вы можете увидеть здесь:
Какие ещё есть варианты
Попробуйте нарисовать зиму в горах углём:
Или добавить всего один цвет и получить яркую деталь — светящийся среди сугробов фонарь: