Кто автор Аве, Мария?
Кажется, нет человека, который не любит «Аве, Мария». В переводе – это привет тебе, Мария! –музыкальное произведение католического гимна, включающее обращение к деве Марии. В эпоху романтизма возрос интерес к молитве. В 19в. арии и песни создавали Ш.Гуно, Дж.Верди, А. Дворжак, Ф.Лист, Масканьи, Сен-Санс. Самой популярной долгое время была песня Шуберта- «Третья песня Эллен», хотя к молитве она никакого отношения не имела. Помните, какой восторг мы испытывали, когда слушали её в исполнении Робертино Лоретти? Его голос звучит в нас и сейчас, как
серебристый колокольчик, звонкий, чистый, нежный.
В 1970г. появилась новая «Аве, Мария» Джулио Каччини (1551-1618) – итальянского композитора, певца, теоретика вокального искусства, одного из создателей бель канто. Помню, музыка Каччини сразу проникла в душу. Я просто была потрясена! В лицее №23 самыми большими знатоками музыки были Н.Н.Веселова и О.Б.Малыгина. Они и познакомили меня с пластинкой, где было напечатано имя автора. Если вы помните, до 1970г. автор не был известен. Потом подарили мне кассету (дисков ещё не было). Исполняла «Аве, Мария» Лина Мкртчян. И музыка, и голос покорили меня, и родилось стихотворение. Почему я так подробно пишу? –Потому, что автор уже был назван: Джулио Каччини. И я назвала его. А,оказалось, автор – не он! Специалисты считают, что такого жанра музыка не характерна для периода Каччини.
Душа парит над суетой,
Когда " Ave Maria" внемлю,
И духа высшего покой
Спускается на землю.
Вновь жить хочу, хочу творить,
Нести добро и радость людям.
И лучшие творения дарить,
Как солнца луч — средь серых буден!
Звучит орган, поёт душа,
Нежна, как музыка Каччини.
А жизнь — светла и хороша,
Когда дыханье музыки обнимет.
Так кто же автор? В 1970г. была записана пластинка «Лютневая музыка 16-17в.» Исполнял произведения известный гитарист, создатель учебника «Школа игры на семиструнной гитаре» В.Ф.Вавилов. Кто же он? Жил в Ленинграде очень талантливый музыкант, гитарист, впоследствии виртуоз лютни Владимир Фёдорович Вавилов. Родился он в 1925году. В годы В.О.войны получил ранение и был госпитализирован. Учился игре на гитаре сначала в музыкальной школе для взрослых, затем окончил музыкальную школу при Ленинградской консерватории по классу гитары. У него был хороший учитель Пётр Иванович Исаков. Талантливый музыкант аккомпанировал Шаляпину и Собинову. Интерес Вавилова к новому был так велик! С 1952г. он изучает теорию музыки и композиции у композитора Адмони И.Г.
В 1949г. с гитаристом Львом Андроновым они создают гитарный дуэт шести и семиструнной гитары. Играют «Польку» Рахманинова, «Вальс» Дюрана, произведения Грига, Дебюсси. Их дуэт полюбился слушателям. 1957г. принёс им серебряную медаль на Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве. Долго молодые музыканты вспоминали, как добирались до Москвы на товарном поезде, ночевали в сквере у Большого Театра. Получив серебро, они продолжали концертную деятельность в Советском Союзе в качестве солистов Ленконцерта. Выступали и с собственной программой «Вечер старинной музыки». Дуэт аккомпонировал Шульженко, Штоколову. В 1962г. дуэт распался. Вавилов концертирует один.
В середине шестидесятых внимание Вавилова привлекла картина Караваджо «Юноша с лютней». Появляется новое увлечение – лютня. Своя музыка у Владимира уже была, но было и опасение, что его музыку не пропустят цензура, комиссии. И он, записывая свою музыку, пишет другие имена композиторов. Так, «Аве, Мария» сначала шла под именем «Неизвестный автор 16в.», потом под именем Джулио Каччини. «Канцона» в 1970г. на пластинке лютневой музыки получила в авторы Франческа да Милано. Позднее мы узнаем в ней песню «Рай»("Город золотой»). За это и назвал известный музыковед Владимир Янке композитора «Великим мистификатором».(Мистификатор от греческого mystes – посвящённый в тайну и…фикация, намеренное введение кого-либо в заблуждение, обман.)
Многие романсы со своими аранжировками дуэт исполнял в сопровождении солистов. Первая исполнительница «Аве, Мария» на пластинке Надежда Павловна Дроздова – Вайнер– народная артистка России, доцент Петербургской Консерватории – в момент записи была студенткой третьего курса Консерватории. В 1975г. Ирина Богачёва тоже на фирме «Мелодия» записывает «Аве, Мария» и уже написан автор Каччини. Через 10 лет на записи Ирины Архиповой тоже – Каччини. Ещё через 10 лет певица из Латвии записала «Аве, Мария» в альбом, который вышел в Германии в 1995г., автор тоже Каччини. Иногда рядом с Каччини появляется имя Владимир Вавилов. Получает он и двухкомнатную квартиру, стены которой тепло приняли 11 гитар, хватило места и дорогому фортепиано Bluthner.
Надежда Вайнер рассказывает, что Вавилов очень хороший и добрый человек, в общении доброжелательный. По её мнению его «Аве, Мария» не похожа на средневековую мелодию. Народная артистка СССР, лауреат Государственной премии СССР Ирина Богачёва не удивилась бы, если бы автором был Владимир Вавилов. «Каччини – итальянец. А тут почти северный темперамент. Музыка очень простая. Очень красивая, но очень простая. И в песне всего два слова «Аве, Мария». Как-то всё не по-итальянски.» Когда её спросили, кто ей дал ноты «Аве, Мария», она ответила, что ей принёс их сам Вавилов.
Владимир Вавилов пожил всего 47 лет. Умер он в 1973году. Осталась его дочь Тамара – искусствовед. К великому сожалению, не сохранились ни 11гитар,ни фортепиано Bluthner. Их забрала вторая жена автора всемирно-известной «Аве, Мария». Такие инструменты дорого стоят. Но авторство не должно быть утрачено. Нельзя наказывать талантливейшего музыканта за его величайшую скромность.
Фото: Владимир Вавилов.
Использованы материалы газеты "Вечерний Ленинград".
Под одним видео "Аве Марии" В. Вавилова американский пользователь высказал мнение о том, что первые такты данного произведения похожи на песню "All the things you are" американского композитора Джерома Керна (Jerome Kern). Она была написана для мюзикла "Very warm for may" в 1939 году, впервые исполнена в 1944 году. Начало двух мелодий, действительно похоже.
Размер "Аве Марии" — четыре четверти, у Керна — 32-тактовая форма, проще говоря — двухчастная. Не исключено, что молодой Вавилов мог слышать эту песню. Разумеется, даже если это было так, в отличие от произведения Керна, "Аве Мария" Вавилова, да еще под чужим именем, смогла обрести бессмертие.
Спасибо Вам, Армен! Радует Ваш профессиональный отзыв!
Вы знаете, когда имя Вавилова ещё не прозвучало, я слушала
"Аве Марию" как музыку Каччини. Всё хотелось спеть её.
Дома напевала её. До сцены очередь не дошла.
Заходите на мою страничку, мне интересно Ваше мнение!
С теплом души — Людмила.
Благодарю, зайду обязательно.
Портал Проза.ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Данные пользователей обрабатываются на основании Политики обработки персональных данных. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.
Ежедневная аудитория портала Проза.ру – порядка 100 тысяч посетителей, которые в общей сумме просматривают более полумиллиона страниц по данным счетчика посещаемости, который расположен справа от этого текста. В каждой графе указано по две цифры: количество просмотров и количество посетителей.
© Все права принадлежат авторам, 2000-2023. Портал работает под эгидой Российского союза писателей. 18+
Три "Аве Марии"
Один интересный момент: этой мелодии существует три варианта, и были они написаны разными людьми, в разное время, на разный текст и изначально никак не задумывались как варианты друг друга. Но по какому-то волшебному стечению обстоятельств сложилось так, что сегодня они объединены одним названием и одним образом — образом Богородицы.
Первый вариант Аве Мария появился в 1825 году — тогда это называлось «Третья песня Эллен» на стихи Вальтера Скотта. Автор музыки Франц Шуберт.
После смерти Шуберта первоначальный текст был кем-то неизвестным заменён на евангелический. В таком, преобразованном, виде «Аве Марию» уже двести лет поют все — в данном случае это Мария Каллас:
Спустя лет 30 после Шуберта, французский композитор Шарль Гуно, вдохновившись прелюдией Баха из Хорошо Темперированного Клавира, сочинил некую мелодию и присоединил ее к баховской прелюдии, использовав последнюю как аккомпанемент:
Изначально слов в этом произведении не было. И уже позже тесть Гуно придумал соединить мелодию этой пьесы с текстом молитвы «Ave Maria». В таком виде песня была издана и стала фантастически популярна.
И, наконец, третий вариант Ave Maria появился в 1970 году и моментально разошелся по миру под авторством старинного итальянского композитора Джулио Каччини. В отличие от предыдущих «Аве Марий», этот вариант был целенаправленно написан именно как Ave Maria, с соответствующими словами, но. только не Каччини.
Понадобилось несколько десятилетий изысканий и экспертиз, чтобы придти к интереснейшему выводу: автором этой знаменитой «Ave Maria» является … советский гитарист Владимир Вавилов — питерский парень из рабочей семьи, воевавший в Великую Отечественную войну, посвятивший жизнь музыке.
Сейчас из-за этого Владимира Вавилова называют гениальным мистификатором. Но, похоже, мы просто в очередной раз не заметили гениального композитора…
Следующий пост будет называться, например, «Оркестровый хоррор». О музыкальной жути и в шутку, и всерьез.
260 постов 1.3K подписчиков
Правила сообщества
1.Не делайте то, что запрещено правилами Пикабу.
2.Не заливать посты не по теме Лиги.
3.Чистое звучание произведений.
Девочку шести лет приводят в школу. На собеседовании её спрашивают, сколько она знает времен года… Девочка на минутку задумывается — и уверенно говорит:
— Шесть.
Директор тактично ей намекает:
— А если подумать. Ну, подумай…
Девочка снова на мгновение зависает — и говорит:
— Честное слово, больше не помню. Шесть.
Директор выразительно смотрит на побагровевшую мамашу девочки, покашливает и отправляет их на минуточку в коридор.
Там мама возмущенно спрашивает дочку :
— Ну, Лена, и что это было?!
— Мама, мама. — со слезами на глазах отвечает дочка, — я и правда не помню больше никаких «Времен года», кроме Вивальди, Гайдна, Пьяццола, Лусье, Чайковского и Глазунова.
Мама:
–Лена! А Десятников, а Кейдж!?
Три варианта? Да их несколько десятков, если брать только самые известные! Множество композиторов писали музыку на этот текст (но иногда и без текста, только со словами Ave Maria)
Из самых красивых и известных: Сен-Санс (у него есть две, обе очень красивые), Масканьи, Люцци, Керубини, Россини, Верди. Очень красивая Аве Мария Гомеса (Элина Гаранча прекрасно исполняет). Мне нравятся еще из современных — Габуния (грузинский композитор), Ромби (современный французский), Михаил Шух (современный украинский). Ну и уже упомянутые в комментариях Пьяццола и песня Эсмеральды из «Нотр-Дама». А, да, есть еще интересная Аве Мария композитора Тости, но это не молитва, а песня о любви, там есть только слова Аве Мария. Ну и, наверное, есть масса таких, которых я не слышала еще.
И под все три шедевра постоянно льются слёзы.Так цепляет душу.
Когда слово "рэп" ещё не знали
Самое надёжное средство развеселить оперную публику — дать герою очень быструю арию с вокальной скороговоркой. И лучше, чтобы это был неповоротливый бас, тогда получится ещё смешней.
Для публики это забава, а для певцов это засада. Ведь нужно обладать быстрой реакцией, железными нервами, прекрасной дикцией и комическим даром.
Моцарт в двадцать лет написал арию «Клариче, моя дорогая невеста», но не для своей оперы, а для чужой (тогда это считалось нормальным). Персонаж этой арии — капитан Факсенда — хронический болтун, хвастун и к тому же он очень волнуется: ему нужно убедить отца любимой Клариче в том, что он самый достойный из всех женихов.
Суть его сумбурной речи в том, что он знаменитый мастер грамматики, риторики, математики, логики, физики, картографии и медицины, а также доктор юридических наук. «Да успокойтесь, ради Бога!», «Позвольте же мне сказать…» — пытается остановить его отец Клариче. Но заткнуть жениха невозможно.
Ещё один жених (из оперы Глинки «Руслан и Людмила) — Фарлаф. Комическое сочетание трусости и бахвальства. Он только что вылез из канавы, куда спрятался, испугавшись «какой-то злобной старушки» — колдуньи Наины. Но, заручившись её поддержкой, празднует свой близкий триумф и прославляет себя!
Весь мир вертится вокруг цирюльника Фигаро!
Сто голосов зовут. Стоит явиться мне —
Дамы, девицы, франты и старцы:
«Эй! Где парик мой?», » Дай мне побриться. «,
«Кровь отвори мне!», Эй, завиваться!»,
«Сбегай за пиццей, Фигаро!».
Фигаро, Фигаро,Фигаро, Фигаро.
«Эй, Фигаро!» Я там!
В каватине Фигаро из оперы Россини «Севильский цирюльник» оркестр несётся в ритме тарантеллы, а Фигаро ловко жонглирует бравурными мотивами и комично изображает своих многочисленных клиентов в лицах.
Но главный гвоздь программы в конце, где композитор включает последнюю скорость и пение превращается в настоящий вокальный серфинг. Главное не запутаться во всех этих «брависсимо» и «фортунатиссимо», сделать это с лёгкостью и прийти к финишу вместе с оркестром!
Эта ария была коронным номером Муслима Магомаева.
Есть ещё такой американский мюзикл «Леди в темноте». Музыку к нему написал немецкий композитор Курт Вайль. И хит этого мюзикла — песня «Чайковский и другие русские».
Лучший исполнитель этого номера — знаменитый американский комик Дэнни Кей — был сыном эмигрантов из Одессы.
Исполнитель стартует с фразы «I love Russian composers!» (Я люблю русских композиторов). И далее меньше, чем за минуту оглашает следующий список (можете следить, пока слушаете ролик, но учтите, что там сильно исковеркано ударение):
Малишевский, Рубинштейн, Аренский, Чайковский,
Сапельников, Дмитриев, Черепнин, Крыжановский,
Годовский, Арцыбушев, Монюшко, Акименко,
Соловьев, Прокофьев, Тёмкин, Корещенко.
Здесь Глинка, Винклер, Бортнянский, Ребиков, Ильинский,
И Метнер, и Балакирев, Золотарёв, Квощинский.
И Соколов, и Копылов, Дукельский и Кленовский,
Шостакович, Бородин, Глиэр и Новаковский.
Здесь Лядов, и Карганов, Маркевич, Панченкo,
Даргомыжский, Щербачёв, Скрябин, Василенко,
Стравинский, Римский-Корсаков, Мусоргский и Гречанинов,
Глазунов и Цезарь Кюи, Калинников, Рахманинов.
Стравинский! Гречанинов! Румшинский! Рахманинов!
На этом остановимся, раскрыта тема полностью!
Кто-нибудь знает всех этих композиторов.
Я считаю, что тема композиторов не раскрыта! Так как сие перечисление больше похоже на цитату из музыкального справочника, из раздела «русские композиторы». А главным критерием выборки была вовсе не музыкальная эрудиция, а будто человеку вообще было всё равно, какие имена рифмовать, лишь бы это можно было быстро спеть и не сломать язык при этом.
Фееричный шабаш
Если кому-то и незнакомо имя композитора Джона Уильямса, с высокой долей вероятности он сможет напеть хотя бы один из мотивов американского композитора. Ведь именно Уильямс сочинил музыку к фильмам «Звездные войны», «Индиана Джонс», «Гарри Поттер», «Список Шиндлера», «Супермен», «Парк Юрского периода», «Инопланетянин», «Один дома», «Челюсти» и еще для десятков других фильмов, которые смотрел каждый из вас.
Этому композитору, обладателю пяти Оскаров, удаётся сочинять мелодии, мгновенно ложащиеся на слух. Саундтрек к «Иствикским ведьмам» – не исключение. Он менее раскручен, в отличие от музыки к «Звездным войнам», например, или «Списка Шиндлера», но от этого не менее интересен и колоритен.
Оркестровка с ведущими партиями струнных инструментов, постоянные скачки мелодии из нижнего регистра в верхний, пассажи, то взбирающиеся вверх, то скатывающиеся вниз, здорово передают атмосферу фильма.
Доставьте себе удовольствие и послушайте «Ведьминский танец» из кинофильма «Иствикские ведьмы» — вам понравится!
Ноябль
Ноябрь. С ним сразу все ясно. Разве может быть хорошим месяц, который начинается с «но». А в английском вообще с «no». Оставь надежду всяк сюда входящий.
Я бы вообще переименовал ноябрь в ноябль. 1 ноябля. 2 ноябля. С точки зрения звукописи так честнее.
В ноябре я перехожу в режим хокку. Стараюсь замечать красоту мелочей. Прислушиваюсь к тихой музыке повседневности.
В ноябре гоним эндорфины из чего попало, выжимаем по капельке. Вот яичница-глазунья. Идеальный желтый. Желток словно подернутый слезой. Кристаллик соли на нем. Сколько в этом желтом жизнерадостности, оптимизма, надежды. Обычно жена делает мне глазунью из двух яиц. Так что эффект умножаем на два.
Или автобус, которого долго ждал. Он подъезжает, улыбаясь одними фарами. Не замечали? Долгожданные автобусы всегда так подъезжают.
В ноябре человек начинает гнездиться. Дом приобретает особое значение. Обычно на ноябрь я планирую покупку новой настольной лампы. Напоминаю, что ёжик вышел из тумана именно на свет лампы, пересмотрите внимательно.
В ноябре нагрузка на кота резко увеличивается. В ноябре коты выполняют функцию упаковочной пленки с пузырями. Котов взбивают как подушки. Коты терпят — понимают: они отрабатывают за год.
Ну, и не забываем обниматься. Чтобы злой ветер не унёс нас по одиночке. Объятья — кратчайшее расстояние между двумя людьми. Электричество души передаётся через руки. Замыкаем цепь.
Макс Рихтер. Ноябрь:
Оркестр, который не умеет играть
Люди, не имеющие необходимых навыков игры на музыкальных инструментах собирают аншлаги. Их треки штурмуют вершины хит-парадов, пластинки расходятся приличными тиражами, а записи становятся культовыми, даже приобретая статус «мема».
Думаете, такое невозможно в мире классической музыки?
Думаете это шутка? Прикол? Нет!
Вот настоящая запись настоящего оркестра. Именно так интерпретируют эпическое начало Пятой симфониии Бетховена музыканты оркестра Portsmouth Sinfonia:
Основу оркестра составили студенты Портсмутского колледжа искусств. Принимались все желающие, независимо от умений, наличия опыта и музыкального слуха. Исполнители должны были быть незнакомы с выбранным инструментом. Главным было искреннее желание играть и не пропускать репетиций!
Вот так оркестр прошелся по «Пещере горного короля» Эдварда Грига:
Досталось и «Танцу феи драже» Чайковского:
Изначально планировалось, что оркестр соберется, прорепетирует и выступит один-единственный раз, однако впоследствии ‘Portsmouth Sinfonia’ стал культурным феноменом и выступал на концертах и записывался еще более десяти лет.
Вот наиболее яркие газетные эпитеты тех лет: «самая забавная вещь со времен Аттилы, предводителя гуннов», «великолепная декадентская шутка», «отвратительная трата времени». Назвав интерпретации Баха и Бетховена «ошеломляющими», журналист пишет: Sinfonia провозглашает себя как «оркестр, который не умеет играть». Критерием членства в нем является страсть, а не мастерство, энтузиазм, а не глянец. В течение вот уже четырёх лет Sinfonia изобретательно калечит классику в таких цитаделях классической помпезности, как «Зал Пёрселла», «Зал Королевы Елизаветы» и «Королевский Альберт-холл», радуя зрителей энергичным, хотя и приблизительным исполнением любимых произведений.
Последний, вышедший в 1981 году сингл оркестра назывался «Classical Muddly», что переводится как «Классическая Муть». Старые записи оркестра соединили, ускорили и наложили на них примитивный диско-бит. Вышло что-то вроде попурри:
На самом деле, оркестр прекратил выступать уже в 1979 году. Причиной ухода со сцены стал . выросший профессионализм оркестрантов. Они реально стали играть лучше, и шоу-бизнес потерял к ним интерес.
Шесть бемолей к чешскому пиву
Услышав хоть раз эту легкую и изящную мелодию — ее уже невозможно забыть.
Неудивительно, что «Юмореска №7» чеха Антонина Дворжака была обречена стать хитом, причем еще при жизни композитора.
Начало (0:05) и конец (2:20) мелодии в «Юмореске» сильно отличаются от середины (1:35), и, тем не менее, они идеально сочетаются друг с другом. Вот как нужно работать с контрастом! Слушатель не ощущает разрыва или надлома в мелодии, искусственного перехода, вся мелодия звучит очень органично.
Многие музыкальные эксперты утверждают, что этот центральный отрывок наиболее прекрасен, что он недооценен историками музыки и слушателями, которым больше нравятся вводная и заключительная части.
Популярность этой милой пьески была огромна, но многих музыкантов-любителей здесь ждала «засада». Тональность, в которой было написано произведение — соль-бемоль мажор. А это значит, что бродячие музыканты, дилетанты, не могли играть ее по вечерам в пабах и пивных — у них просто не получалось взять правильную тональность. Для них соль-бемоль мажор — тональность с шестью бемолями при ключе — это просто кара Божья!
Однако были и такие смельчаки, кто хвастался, что умеет исполнять «Юмореску №7», правда, играли они ее зачастую не в соль-бемоль мажоре, а в обычном соль-мажоре. К их счастью, у подвыпивших гостей чешских пабов и пивных вряд ли был абсолютный слух…
Смех, да и только
Женщина смеется игриво и кокетливо, а мужчина раскатисто.
Так Николо Паганини в своем 13 каприсе (си-бемоль мажор) с помощью скрипки демонстрирует различные оттенки человеческого смеха:
Когда посмеялся на бис.
Рахманинов по-американски
США – мастер по поглощению и переработке чужих национальных культур.
Оно и понятно: страна молодая, времени для того, чтобы вырастить свои традиции, у неё не было. Но много денег и поток эмиграции артистической элиты из Европы после мировых войн и революций сделали свое дело. Америка смогла таким образом накопить богатый культурный капитал.
В частности, американцы преуспели в производстве качественных эстрадных шлягеров на основе лучших мелодий из европейской и русской классической музыки.
Имеются в виду те случаи, когда из популярного классического произведения берётся мелодия, на неё накладываются слова и в итоге в массовый оборот выпускается новая песня.
Обычно автор аранжировки в таких случаях указывался как композитор, а имя того классика, который, собственно, эту мелодию и сочинил, чаще всего не упоминается. Типа и так все знают, что это классика!
Для примера – три американских эстрадных шлягера, созданных на основе мелодий Сергея Рахманинова, а точнее, на темах из его Второго, так любимого в Америке, фортепианного концерта.
Здесь вы сможете послушать песни-шлягеры, сам оригинал и собственноручно сравнить их.
1. ”I Think Of You” (“Я думаю о тебе”) 1941
Авторами этой песни значатся Дон Маркотте (музыка) и Джек Эллиот (текст). Но по сути это слегка обработанная тема из первой части Второго концерта Рахманинова. Оригинал можно послушать на последнем видео с 3:00
В результате переработки рахманиновская тема превратилась в типично американскую шикарно оркестрованную мелодию:
Её спел 26-летний Фрэнк Синатра на самой заре своей карьеры в 1941 году. Знал ли об этом заимствовании Рахманинов, и если знал, то как на это реагировал – неизвестно.
2. “Full Moon and Empty Arms” (“Полная луна и пустые объятья”) 1945
Тему третьей части того же Второго концерта Рахманинова взяли для своей песни Бадди Кей и Тед Моссман.
Песня имела фантастический успех и к настоящему времени стала уже легендарной. Её перепели многие звёзды американской эстрады, она существует во множестве инструментальных версий (симфонических и джазовых).
Всё это, конечно, благодаря гениальной мелодии Сергея Васильевича Рахманинова, которую можно слышать на последнем видео с 23:50. Но деньги на ней заработали Бадди Кей и Тед Моссман.
Ну и конечно, успех этой песни пошёл в карьерный зачёт тому же Фрэнку Синатре – ее первому исполнителю:
3. И наконец, вишенка на торте, что у всех на слуху — “Аll by myself” (“Сам по себе”) 1975 — одна из самых пронзительных песен современности.
Эту песню написал большой любитель Рахманинова, американский певец, клавишник и композитор Эрик Кармен. У сегодняшних слушателей эта композиция чаще ассоциируется с голосом Селин Дион.
А тогда, в 1976 году, эта песня вышла миллионным тиражом и ей был присвоен статус золотого диска.
“Аll by myself“ сконструирована на основе мелодии второй части того же самого многострадального и залюбленного американцами Второго фортепианного концерта Рахманинова (не один в один, но все же весьма узнаваема). Послушать оригинал можно на последнем видео с 20:05.
Правда, наследники Рахманинова на этот раз выставили претензии Кармену, и в итоге ему пришлось таки делиться с ними авторскими отчислениями.
“Аll by myself ” в исполнении Эрика Кармена:
Ниже тот самый оригинал — Второй концерт для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова. Пусть вас не смущает вид пианиста, он слепой, японец Нобуюки Цудзии:
Тот, кто написал "Танец с саблями"
Балет “Гаянэ” можно назвать самым известным произведением Арама Хачатуряна, точнее, пятый его танец — тот самый, который известен, как “Танец с саблями”.
Все знают эту мелодию:
Мистер Бин в роли дирижера отлично отработал! (На самом деле за дирижерским пультом 18-летний Мигран Агаджанян)
Интересно, что изначально в балете было всего четыре танца, и приказ добавить пятый был спущен “сверху”. Сам композитор был этим оооочень недоволен, но ему пришлось подчиниться. Тогда он ещё не знал, что “Танец с саблями” станет одним из самых известных балетных произведений в мире.
А потом началась лавинообразная мировая популярность этой музыки уже отдельно от балета в качестве концертной пьесы, и Хачатурян стал “Тем, кто написал “Танец с саблями”.
Хачатурян был этому совсем не рад, точно так же, как и другие авторы мега-хитов: “Тот, кто написал “Лунную сонату”, “Тот, кто написал Болеро” и “Тот, кто написал ТУ САМУЮ прелюдию”(имеется в виду рахманиновская Прелюлия до-диез минор).
Так же, как и Бетховена, Равеля и Рахманинова, Хачатуряна ужасно раздражал шумный успех этого Танца.
“Честное слово, если бы я знал, что он получит такую популярность и начнёт расталкивать локтями другие мои сочинения, я бы никогда его не написал!”, – говорил он.
Что еще можно послушать у этого красочного композитора?
«Лезгинка» из того же балета “Гаяне”:
Это не просто лезгинка, а ух!-лезгинка, по которой можно проверить уровень оркестра и дирижёра. Второй “Полёт шмеля”, но только во много раз горячее!
Всем известный вальс из музыки к драме Лермонтова “Маскарад”:
Премьера “Маскарада”, на которой впервые прозвучал этот вальс, состоялась 21 июня 1941 года. В эту ночь началась война, а через месяц здание театра было разрушено авиационной бомбой.
Как говорил о себе сам Хачатурян, ”я скорее печальный человек, чем весёлый”. Но музыка его – это вечный праздник жизни. О чём бы он не писал, всё у него получалось феерично, ярко, щедро и жизнеутверждающе. Поэтому он был так любим всеми. Нашему прагматичному миру не хватает этой свободной роскоши красок и эмоций.
Хип-хоп под барочную музыку
В 2019 году Парижская опера поставила довольно редкую оперу — «Галантные Индии» Жана Филиппа Рамо. Она имела большой успех и была признана лучшей постановкой сезона.
Но самое сильное впечатление на публику произвела последняя её часть, когда на сцену вышла команда из 29 хип-хоперов и устроила баттл под музыку «Танца дикарей» Рамо (ролик в самом конце).
Но хип-хоперские пляски под старинную музыку были придуманы не ради хайпа. Чтобы понять идею, нужно кое-что объяснить.
Что же такое «Танец дикарей»?
Это один из хитов французской барочной музыки. Написал его Жан Филипп Рамо, современник Баха.
«Танец дикарей» существует в двух авторских вариантах: в виде пьесы для клавесина и как часть оперы-балета «Галантные Индии».
Вот так он звучит в первоначальной версии в исполнении хоть и необутого, но очень известного французского клавесиниста Жана Рондо:
А вот так эти «Дикари» выглядят в оркестровом варианте. Ролик очень забавный благодаря комическому таланту колоритной дамы из оркестра, играющей на тамбурине:
Еще вопрос — какие дикари?
Имеются в виду американские индейцы. Как известно, французы ещё с 16 века начали колонизацию Северной Америки и увидели там много удивительного. Прежде всего, людей, не затронутых цивилизацией.
И последний вопрос: какие «Индии» и почему они «галантные»?
«Индиями» во Франции называли все неевропейские страны, в глазах французов они были окружены ореолом экзотики.
А галантные потому, что дикари в сюжете этой оперы проявляют чудеса благородства в амурных ситуациях.
В первой части турецкий паша отпускает свою наложницу со своим возлюбленным, во второй — юная перуанка хранит верность любимому конкистадору даже под угрозой землетрясения, в третьей показана верная любовь в персидском гареме.
А в четвертой дело происходит в американских прериях. Там стойкая дочь вождя индейского племени выдерживает натиск сразу двух влюблённых в неё европейцев и остаётся со своим любимым — вождём соседнего индейского племени.
Мораль всех этих историй примерно такая:
турки/инки/персы/индейцы — тоже люди.
Для эпохи Просвещения, принимавшей рабство как норму, это было очень важное достижение. Но сейчас, в наше время оголтелой толерантности, да ещё в Париже, где французы уже мало похожи сами на себя, такой оперный месседж как-то не очень свеж, мягко говоря.
Поэтому в Париже переориентировали смыслы этой оперы на ситуацию с европейскими мигрантами. Режиссёр-постановщик оперы Клеман Когиторе высказался по этому поводу примерно в так: «Индии теперь не за дальними морями, а через квартал от вас».
И ему пришло в голову ввести в оперу танцы новых американских «дикарей» — смесь стилей хип-хопа — крамп, поппинг, электро, вог.
Несколько танцевальных команд собрались для этой постановки. Руководила ими Бинту Дембеле — мэтр французского хип-хопа. И получилась такая ядерная смесь Рамо и хип-хопа:
Никогда не догадаетесь, о чём поют здесь солисты и хор: они прославляют мирные леса и мирные сердца, в которых нет места разрушительным желаниям. Но сила и агрессия этих танцев выворачивает наизнанку все смыслы оперы про добрых и чистых сердцем туземцев.
Это Глюк
То, как мы видим общую картину классической музыки сегодня, довольно сильно отличается от того, как всё выглядело на самом деле в далёкой исторической реальности. Статус великих и гениальных композиторов имели совсем не те, кого мы сегодня так называем.
К примеру, в 18 веке «великим Бахом» был не Иоганн Себастьян, а его сын Карл Филипп Эммануил.
Имя Моцарта тоже не сияло так ослепительно, как сейчас. В его эпоху главным оперным гением европейского масштаба считался
Кристоф Виллибальд Глюк.
И не только считался, он им и был!
До Глюка опера была всего лишь костюмированным шоу кастратов и примадонн-сопрано. А балет представлял собой что-то вроде маскарадного бала на театральной сцене — просто декоративная последовательность изящных танцев под оркестровый аккомпанемент.
И именно благодаря Глюку в балете сейчас есть сюжет, а в опере музыка прямо выражает человеческие эмоции, и певцы там не только поют, но и играют свои сценические роли.
Глюк был сыном лесника, но продолжать семейное дело не хотел, и в 15 лет, поссорившись с отцом, ушёл из дома. Он хотел быть музыкантом.
Пройдя суровую жизненную школу и закалив в разнообразных испытаниях свой на редкость твёрдый характер, к сорока годам Глюк уже был в статусе прославленного оперного композитора, работы которого имели грандиозный успех.
Имя Глюка было у всех на устах, и к концу жизни Глюк был уже очень богат и знаменит на всю Европу не только как музыкант, но и как идеолог нового искусства.
Он занимал номинальный капельмейстерский пост при дворе, получал большие гонорары и пожизненные пенсии сразу из двух источников (от королевы Франции Марии Антуанетты, и от её матери — австрийской императрицы Марии Терезии).
У него был собственный дом (и не один) и выезд. И статус его был таков, что даже особы царских кровей (например, великий князь Павел Петрович — будущий российский) не гнушались навестить его дома, чтобы справиться о здоровье и поговорить с выдающейся личностью.
Неплохой жизненный финал для сына лесника!
Но как же преходяща человеческая слава. Нет, Глюк с годами не был забыт, но столетия спустя он стал кем-то вроде «свадебного генерала» на празднике классической музыки. Все вроде бы в курсе, что человек заслуженный, но в топе самых исполняемых композиторов его нет.
Почему так получилось — вопрос сложный. Возможно, его музыка просто не вписалась в ритм нового времени. Не исключено также, что он был заслонён более ярким гением его младших современников — Моцарта и Бетховена. Или сыграло роль то, что весь его рукописный архив сгорел в пожаре ещё в начале 19 века.
Во всяком случае из почти полсотни его опер в репертуаре закрепилась лишь одна — «Орфей и Эвридика», с которой этот композитор и ассоциируется уже двести лет, как Огинский со своим Полонезом.
Вот пара известных фрагментов из Глюка, которые непременно стоит послушать, чтобы получить о нём хотя бы самое общее представление.
Танец фурий из балета «Дон Жуан» — злобные фурии тащат Дон Жуана в тартарары под эту яркую музыку.
Что такое A/B-тестирование и как его проводить
Бизнес не стоит на месте – чтобы выжить, нужно развиваться.
Если остановить этот процесс, проект начнет деградировать. Часто приходится что-то менять – расширять ассортимент, увеличивать рекламный охват аудитории, улучшать дизайн сайта, добавлять новый, повышать конверсию. Как узнать заранее, что принесут эти новшества?
Одни из инструментов, помогающий развитию веб-проектов – A/B-тестирование. С его помощью можно проверить свои гипотезы и экспериментально оценить предпочтения посетителей – чтобы принять решение о том, стоит ли что-то менять или лучше оставить как есть.
Рассказываем, как это работает.
Правильная организация A/B-тестирования помогает избежать неудачи
Что такое A/B-тестирование
A/B-тестирование — это маркетинговый метод, использующийся для оценки и управления эффективностью веб-страницы. Этот метод также называется сплит-тестированием (от англ. split testing — раздельное тестирование).
A/B-тестирование позволяет оценивать количественные показатели работы двух вариантов веб-страницы, а также сравнивать их между собой. Также сплит-тестирование помогает оценивать эффективность изменений страницы, например, добавления новых элементов дизайна или призывов к действию. Практический смысл использования этого метода заключается в поиске и внедрении компонентов страницы, увеличивающих ее результативность. Обратите внимание еще раз, A/B-тестирование — это прикладной маркетинговый метод, с помощью которого можно влиять на конверсию, стимулировать сбыт и повышать прибыльность веб-проекта.
Сплит-тестирование начинается с оценки метрик существующей веб-страницы (A, контрольная страница) и поиска способов ее улучшения. Например, вы создали интернет-магазин. Представьте себе посадочную страницу этого магазина с коэффициентом конверсии 2%. Маркетолог желает увеличить этот показатель до 4%, поэтому планирует изменения, которые помогут решить эту задачу.
Разбор показателей для отслеживания эффективности интернет-маркетинга
Допустим, специалист предполагает, что изменив цвет конверсионной кнопки с нейтрального голубого на агрессивный красный, он сделает ее более заметной. Чтобы проверить, приведет ли это к увеличению продаж и росту конверсии, маркетолог создает усовершенствованный вариант веб-страницы (B, новая страница).
С помощью инструментов для проведения сплит-тестирования эксперт в случайном порядке разделяет трафик между страницами A и B на две приблизительно равные части. Условно говоря, половина посетителей попадает на страницу A, а вторая половина на страницу B. При этом маркетолог держит в уме источники трафика. Чтобы обеспечить валидность и объективность тестирования, необходимо направить на страницы A и B по 50% посетителей, пришедших на сайт из социальных сетей, естественного поиска, контекстной рекламы и т.п.
Собрав достаточно информации, маркетолог оценивает результаты тестирования. Как сказано выше, коэффициент конверсии страницы A составляет 2%. Если на странице B этот показатель составил 2,5%, значит изменение конверсионной кнопки с голубого на красный цвет действительно увеличило эффективность лэндинга. Однако показатель конверсии не достиг желаемых 4%. Поэтому маркетолог дальше ищет способы совершенствования страницы с помощью A/B-тестирования. При этом в качестве контрольной выступит уже страница с красной конверсионной кнопкой.
Изменение цвета кнопки увеличило конверсию. Теперь можно искать способы улучшить страницу B
Что тестировать
Как отмечалось выше, сплит-тестирование — это прикладной метод, позволяющий влиять на различные метрики сайта. Поэтому выбор объекта тестирования зависит от цели и задач, которые ставит перед собой маркетолог.
Например, если показатель отказов посадочной страницы составляет 99%, при этом большинство посетителей покидает лэндинг в течение 2-3 секунд после «приземления», стоит задуматься об изменении визуальных компонентов страницы. С помощью A/B-теста маркетолог может найти оптимальный вариант макета страницы, выбрать привлекательную цветовую гамму и изображения, использовать читабельный шрифт. А если перед маркетологом стоит задача увеличить количество подписок, он может попробовать изменить соответствующую конверсионную форму. Сплит-тест поможет специалисту выбрать оптимальный цвет кнопки, лучший вариант текста, количество полей в форме подписки или ее расположение.
Чаще всего маркетологи тестируют следующие элементы веб-страниц:
- Текст и внешний вид конверсионных кнопок, а также их расположение.
- Заголовок и описание продукта.
- Размеры, внешний вид и расположение конверсионных форм.
- Макет и дизайн страницы.
- Цену товара и другие элементы бизнес-предложения.
- Изображения товаров и другие иллюстрации.
- Количество текста на странице.
Какие инструменты сплит-тестирования использовать
Чтобы выполнить A/B-тестирование, маркетологу необходимо воспользоваться одним из специализированных инструментов. Один из наиболее востребованных – сервис Google «Оптимизация» (до августа 2019 назывался Content Experiments), который является теперь частью новой платформы для маркетологов Google Marketing Platform. С его помощью можно тестировать элементы страниц, включая заголовки, шрифты, конверсионные кнопки и формы, изображения и т. п. «Оптимизация» бесплатна для малого бизнеса и в этом ее большое преимущество по сравнению с конкурентами.
Также можно использовать для проведения сплит-тестирования следующие инструменты:
-
— наиболее популярный в «буржунете» платный сервис A/B-тестирования. Стоимость его использования не публикуется – для уточнения нужно связаться с отделом продаж. К преимуществам относится возможность создания экспериментов в визуальном интерфейсе, что избавляет маркетолога от необходимости работать с HTML-кодом тестируемых страниц. — платный сервис, позволяющий тестировать различные элементы страницы. Чтобы использовать этот инструмент, маркетологу необходимо иметь навыки работы с HTML-кодом. Стоимость месячной подписки VWO составляет от 99 до 999 долларов. – сервис, предназначенный для создания и оптимизации лэндингов. В том числе он позволяет выполнять A/B-тестирование. Стоимость использования составляет от 79 до 399 и более долларов в месяц. Является аналогом отечественного LPGenerator и тоже позволяет тестировать только лэндинги, сделанные в нем самом.
Как провести A/B-тестирование с помощью Google Optimize
Сервис «Оптимизация» Google Marketing Platform позволяет одновременно проверить эффективность пяти вариантов страницы. Используя его, можно проводить A/B/N-тестирование, которое отличается от стандартных A/B-экспериментов проверкой сразу несколько гипотез вместо двух.
Маркетолог имеет возможность самостоятельно определять долю трафика, участвующего в тестировании. Минимальная продолжительность теста составляет две недели, максимальная ограничена тремя месяцами. Результаты можно наблюдать в личном кабинете или получить по e-mail.
Чтобы провести сплит-тестирование с помощью «Оптимизации» сделайте следующее:
- Войдите в аккаунт Google Marketing Platform, откройте сервис «Оптимизация» и создайте свой первый проект. Дайте ему название, укажите URL базовой страницы, копии которой будут тестироваться и выберите режим «Эксперимент A/Б».
Создайте проект оптимизации и выберите тип эксперимента
- Зайдите в созданный проект и продолжайте его настройку в соответствии с планом, предлагаемым в подсказке. Последовательно выполните все пункты от 1 до 5.
Перейдите к настройке проекта
- Сначала создайте экспериментальные варианты и добавьте правила таргетинга. Для работы установите в браузер Chrome расширение «Оптимизация» из официального магазина Google. Оно позволяет визуально отредактировать изменения на страницах.
Вариант 1 – серый фон заголовка h1
- Укажите, при переходе на какие URL пользователь будет видеть измененные варианты страницы. Можно задать несколько условий проверки. Главное, не забыть их сразу протестировать, чтобы не было ошибки.
Все в порядке – правило работает для этого адреса
- Настройте целевую аудиторию. Например, изменения на странице будут показаны только посетителям из Москвы.
Выберите посетителей, которым покажут изменения
- Выберите стандартные или создайте собственные цели эксперимента. Они должны быть связаны с Google Аnalitics.Например, нас может заинтересовать в виртуальном эксперименте, как зависит количество просмотренных статей блога от цвета фона заголовка h1 на главной. Исследуем, серый или фисташковый?
Цель исследования – общее количество просмотренных страниц, на которые перешли с главной
- Все готово, осталось только создать код эксперимента и вставить его на страницу. Если непонятно как это сделать, можно выбрать опцию «Отправить код веб-мастеру» или сделайте это самостоятельно. Но для этого нужно немного разбираться в HTML.
Еще важный момент – определить, какая часть трафика будет участвовать в эксперименте. По умолчанию используется все 100 %, а если у вас, как у «Текстерры», миллион уникальных посетителей в месяц – вполне хватить и 20–30 тысяч. А значит, выбираем 3 %.
Ограничиваем трафик, который участвует в эксперименте
- Если все сделано правильно, в меню появится сообщение о том, что проект готов к запуску и будет разблокирована кнопка «Ок».
Готово, можно начинать эксперимент
Вы сможете оценить первые результаты тестирования через несколько суток после начала эксперимента. Чтобы следить за результатами тестирования, выберите соответствующий эксперимент в списке и перейдите на страницу отчетов.
Идеи, эффективность которых стоит обязательно проверить с помощью A/Б-тестирования
Мы уже говорили, что тестирование помогает увеличить эффективность веб-страниц. Чтобы этот метод принес результат, маркетолог должен генерировать идеи, способные позитивно влиять на те или иные метрики сайта. Нельзя просто брать какие-либо изменения с потолка, внедрять их и тестировать эффективность. Например, вряд ли метрики сайта изменятся, если вы просто решите изменить фон заголовка главной страницы, как в прошлом примере.
Маркетолог должен видеть способы улучшения страниц и понимать, почему они должны сработать. Cплит-тестирование просто помогает проверить предположения специалиста. Однако каждый маркетолог иногда оказывается в ситуации, когда все идеи проверены, а необходимого результата достичь не удалось. Если вы попали в такую ситуацию, попробуйте внедрить следующие изменения и проверить их эффективность:
- Используйте конверсионную форму, которая остается перед глазами посетителя при прокрутке страницы. Например, эта форма может быть неподвижно «прикручена» к верхней части экрана, как навигационное меню Facebook.
Меню навигации остается неподвижным при прокрутке
- Удалите лишние поля из конверсионной формы. Возможно, ваши потенциальные подписчики не хотят раскрывать свои паспортные данные.
- Опубликуйте на посадочной странице видео. Обычно это позитивно влияет на ряд метрик, включая показатель отказов, коэффициент конверсии и время пребывания на странице.
- Увеличьте срок, в течение которого пользователи могут бесплатно тестировать ваш продукт. Это простой и эффективный способ увеличения конверсий для компаний, продающих ПО и веб-сервисы.
- Экспериментируйте с цветом конверсионных кнопок. В некоторых случаях хорошо работают кнопки агрессивного красного цвета. Однако иногда они раздражают пользователей. Используйте A/B-тест, чтобы найти наиболее эффективный цвет кнопки для вашего сайта.
- Пообещайте бонусы первым 10 или 100 покупателям (подписчикам). Не спешите удалять это обещание даже после завершения акции. Многие пользователи не рассчитывают войти в число счастливчиков, однако все равно подсознательно реагируют на выгодное предложение.
Как и зачем тестировать разные варианты страниц
A/Б тестирование позволяет оценить эффективность изменений веб-страниц. Этот маркетинговый метод имеет прикладное значение. Он позволяет практически постоянно совершенствовать страницы, улучшая различные метрики.
Чтобы протестировать то или иное изменение, необходимо создать новый вариант страницы и сохранить старый. После этого следует воспользоваться одним из сервисов для проведения экспериментов, например, «Оптимизацией» Google. Оценку результатов можно проводить как минимум через две недели после его запуска.
Кстати, экспериментальная проверка маркетинговых гипотез с помощью А/Б тестирования – одна из составляющих работ по комплексному продвижению в интернете от TexTerra.
АВТОР
АВТОР — АВТОР, автора, муж. (от лат. autor). Творец чего нибудь, составитель, создатель какого нибудь научного, литературного, художественного произведения, проекта, изобретения. Пушкин автор Евгения Онегина . Симфония будет исполнена под управлением… … Толковый словарь Ушакова
Автор — по закону РФ Об авт. праве и смежных правах физ. лицо, творческим трудом которого создано произведение . Не требуется никаких формальностей (регистрации и т. п.) для того, чтобы считаться автором. Как сказано в законе, при отсутствии… … Издательский словарь-справочник
АВТОР — парадигмальная фигура отнесения результатов той или иной (прежде всего творческой) деятельности с определенным (индивидуальным или коллективным) субъектом как агентом этой деятельности (греч. autos сам); характерна для культурных традиций… … История Философии: Энциклопедия
Автор — по законодательству РФ физическое лицо, творческим трудом которого создано изобретение, полезная модель или промышленный образец. Автору в отношении его произведения принадлежат исключительные права на использование произведения в любой форме и… … Финансовый словарь
автор. — автор. авториз. авторизованный автор. Словарь: Новый словарь сокращений русского языка, М.: ЭТС, 1995. авториз. Словарь: Новый словарь сокращений русского языка, М.: ЭТС, 1995 … Словарь сокращений и аббревиатур
АВТОР — по законодательству РФ об авторском праве физическое лицо, творческим трудом которого создано произведение. А. принадлежат исключительные права на использование произведения в любой форме и любым способом … Юридический словарь
Автор — физическое лицо,создатель, творчеством и трудом которого создано конкретное произведение. Авторские права на произведение, созданное трудом двух или более лиц (соавторство), принадлежат соавторам совместно. Словарь бизнес терминов. Академик.ру.… … Словарь бизнес-терминов