Что страшнее — встретить чудовище или однажды узнать его в зеркале?
С этого вопроса начинается не только знаменитая повесть Роберта Льюиса Стивенсона, но и новый спектакль «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» московского театра «Школа драматического искусства». Через несколько минут становится понятно: зрителей пригласили не на классический детектив и не на очередную мистическую историю, а на встречу… с самими собой.
Сегодня сюжет о добропорядочном докторе, решившем разделить в человеке добро и зло, известен практически каждому театралу. Повести ведь уже сто сорок лет. И ее неоднократно экранизировали как в театре, так и в кино. При этом, режиссёр Глеб Черепанов сознательно уходит от привычного прочтения. Его интересует не викторианская Англия и не история преступлений мистера Хайда. Важно понять, что происходит с человеком, когда он перестаёт замечать собственную тень.
Совсем не случайно путешествие начинается задолго до первого монолога. Кажется, что и сам путь зрителя в Грот-зал становится частью постановки. Пространство здесь перестаёт быть декорацией. Оно подспудно втягивает в атмосферу тревоги, словно предупреждая: привычная дистанция между сценой и залом в этот день исчезнет.
Главная роль в спектакле досталась Андрею Харенко, и именно на его актёрской работе держится практически весь спектакль. Перед артистом поставлена задача: сыграть не двух разных людей, а одного человека, постепенно теряющего власть над самим собой.
Режиссёр почти отказывается от внешних эффектов. Здесь гораздо важнее пластика, интонация, ритм, малейшее изменение взгляда. Зло рождается не громко. Оно появляется почти незаметно. Именно поэтому происходящее производит столь сильное впечатление.
Во время работы над спектаклем Глеб Черепанов не раз вспоминал, что Роберт Льюис Стивенсон был большим поклонником Фёдора Достоевского. И это ощущается. Постановка оказывается гораздо ближе к русскому психологическому театру, чем к традиционному английскому готическому роману.
Хорошо, что в спектакле нет тяжеловесности, зато много юмора.
«Мы хотим рассказать историю о самой важной встрече в жизни каждого человека — встрече с самим собой. И говорим на столь серьёзную тему с юмором, сохраняя при этом чистоту жанра настоящего готического детектива. В результате должно быть и страшно, и смешно одновременно. Как это часто бывает в жизни», — говорит режиссёр.
Это сочетание — главная удача постановки. Смех становится способом снять напряжение. Только для того, чтобы через несколько минут вернуть его с новой силой.
Камерное пространство не позволяет спрятаться за привычной безопасной ролью зрителя. Возникает ощущение, что эксперимент доктора Джекилла происходит совсем рядом.
Сегодня, когда принято объяснять человеческие поступки обстоятельствами, стрессом или внешними факторами, история доктора Джекилла вновь напоминает о личной ответственности. О том, что борьба добра и зла происходит внутри самого человека, а не во вне.